幕が上がる／登場人物と一緒に成長するももクロたち

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別に俺はももクロのファンではない。というか正直歌なんてワンフレーズも解らないし、メンバーだって赤の子（名前も知らない）しか解らない。でもこの作品は間違いなくアイドル映画何かとは一線を画した作品だった。正に青春ドラマ、この世代の子達の悩みや熱がももクロのメンバーたちによって溢れだすように描かれていたと思う。物語はとある高校の演劇部が舞台。彼女たちはもちろん好きで演劇をしているのだけれど、主人公の高橋さおり（百田夏菜子）は「なにかがちがう…」と感じていた。

そんな彼女たちの前に突如として登場するのが黒木華扮する新任教師・吉岡先生だ。元学生演劇界の女王と呼ばれていた彼女にさおりたちは指導をうけはじめ、やがて全国大会出場を目指すようになる。本広監督はこの作品を順撮りしたそうだ。そのせいもあって、序盤はももクロのメンバーたちの演技はいわゆるアイドル演技で、若いけれど実力派の黒木華がややもすれば浮いてしまうぐらいの差がありありと見えた。だから見ていてもどこか客観視してしまって物語に入って行きにくい感じは否めない。

だがそれでも見ていくに連れて気が付くとどっぷりとハマっていて、黒木華とのバランスもきちんと取れているあたり、ももクロメンバーたちの力もさることながら本広監督が彼女たちの内にある人間力のようなものを上手く引き出した結果だろう。吉岡先生は全国を目指すにあたって彼女たちにそれ相応の覚悟を求める。「楽しいばかりじゃない」と。実際頑張っても上手く演じられない、それを上手く出来る方向に導いてあげられないといった演劇場の苦しみだけでなく、思春期の子供たちらしい人間関係の悩みもみてとれる。

そういったことを少しずつ乗り越えていく姿、それはももいろクローバーＺのメンバーたちがたどってきた道に重なるのかもしれない。そう、実際の彼女たちもこの作品の中で成長していくのである。ももクロと双璧をなすAKB48のドキュメンタリーが、そのものズバリの彼女たちの姿を映しだしているのならば、この作品は彼女たち自身が作品を完成させるという、表現者としての王道を行っているのかもしれない。いずれにしても共通するのは、心の底から頑張ろうとする人間のもつ熱いハートではないだろうか。

最初にも書いた通り、俺はももクロのメンバーは赤の子しかわからない。でもももクロだからではなくて、それ以前に百田夏菜子が、玉井詩織が、高城れにが、有安杏果が、佐々木彩夏がそれぞれ歌っている時同様に、全力で自分自身を込めた演技は、別に個別の人間を知ろうが知るまいが人を感動させうるのだと思う。何だかももクロの子たちが好きになってしまった。

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ストーリー：地方都市の県立富士ケ丘高等学校2年生の高橋さおり（百田夏菜子）は、部長を務める演劇部最後の1年を迎えようとしていた。それぞれに個性豊かな部員たちと共に年に1度の大会、地区大会突破を目標に稽古に励む中、元学生演劇の女王だという吉岡先生（黒木華）が赴任してくる。吉岡の指導の下、全国大会出場を目指し彼女たちの演劇に打ちこむ日々が始まる。（シネマトゥデイ）

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アメリカン・スナイパー／カウボーイの敗北

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流石はクリント・イーストウッドだ。全米大ヒットのこの作品、前評判に違わぬ素晴らしい作品だった。いや、“素晴らしい”という表現は相応しくないかもしれないが、傑作と言っていいと思う。一人の兵士が戦争の狂気に染まっていく姿をリアルに描くドキュメンタリーであると同時に、家族との愛、戦友との絆を描き出した人間ドラマであり、それ故にアメリカの正義の崩壊を描いた作品であり、故に強烈な反戦映画だった。エンドロールで立てないほど心に訴えかける作品に出会ったのは本当に久しぶりだったが、それに関してはネタバレを含むので後述する。

主人公クリス・カイルは実在の人物で海軍特殊部隊シールズの兵士だった。テキサスで生まれ育った彼が父親から教わった教訓がいかにもアメリカ的だ。簡単にいえば「力あるものは羊達の番犬になれ」というもので、実際類まれなる狙撃の才能と肉体に恵まれた彼は、9.11をテレビで目撃し、純粋な愛国心から国を、アメリカ人を守るために入隊することにする。しかしそれが彼自身の心を縛ってしまうことになるとは当人すら気づかなかった。結婚し妻が妊娠している間に彼はイラクに派遣され早速結果をのこすのだが、帰国したクリスは心を彼の地に置き忘れてしまう。

PTSDというのだろうが、要するに極度の緊張状態の中にあった彼の精神は、安全なはずの米国でも決してリラックスすることはない。驚くべきは彼のブレない心のあり方で、それは理屈ではない、子供の頃から培った純粋な想いだ。故に妻の「行かないで」という切なる願いを受け入れることは彼自身の否定になってしまう。そしてここがこの作品でもっとも重要な点だ。力あるものが力なきものを守るアメリカの理想とする正義は、それ故に一人の人間をここまで苦しめることになっている。アメリカ人のともすれば純粋で単純な信念はこの戦争で大きく崩れてゆくのが皮肉だ。

もう一つ象徴的に描かれていることがある。カイルは入隊前はカウボーイだった。現代のカウボーイはアメリカ原住民と戦う代わりに、イラクでアラブ人を相手にする。そして今も昔もそのセリフは「野蛮人を殺す」だ。野蛮人の名前はザルカウィ。その存在はイラクのアルカイダを作り現在話題になっているISILにまで繋がっていることを考えると、現実的な側面から見てもアメリカの正義が否定されたとしか言いようがない。クリスは退役後に自らのPTSDを克服し、同じ苦しみを持つ元軍人たちの手助けをしていたが、なんとその内の一人に殺されてしまう。

ラストシーンではその彼の棺が霊柩車で走る様子を多くのアメリカ人が国旗を振りながら見送っていた。それを見ているといかに彼がアメリカの英雄だったのかが解る。だがそのアメリカの英雄を殺したのは敵ではなく味方だったんだ。そして全く無音のエンドロールがやってくる。クリント・イーストウッドはバリバリの共和党員であり、当然ながら古き良きアメリカを愛する人物だ。その彼が自らの生きてきたアメリカ的なるものを否定するかのような作品で訴えかけてくる。その無音の中で私たちは一体何を考えるべきなのか。

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ストーリー：イラク戦争に出征した、アメリカ海軍特殊部隊ネイビーシールズの隊員クリス・カイル（ブラッドリー・クーパー）。スナイパーである彼は、「誰一人残さない」というネイビーシールズのモットーに従うようにして仲間たちを徹底的に援護する。人並み外れた狙撃の精度からレジェンドと称されるが、その一方で反乱軍に賞金を懸けられてしまう。故郷に残した家族を思いながら、スコープをのぞき、引き金を引き、敵の命を奪っていくクリス。4回にわたってイラクに送られた彼は、心に深い傷を負ってしまう。（シネマトゥデイ）

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悼む人／自分なりの悼み方を見つけたい

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「悼む」という言葉はよく使うけれど実際どういう意味なのか。ちょっと辞書を調べてみると「人の死を嘆き悲しむ」「人の死を嘆き惜しむ」という意味だそうだ。じゃあこの作品の主人公である坂築静人（高良健吾）が各地を旅してまわりながら、様々な人間の死を嘆き悲しんでいつかというと、これは少し違う気がする。静人は新聞で人が死んだ情報を得るとその現場に向かい、その人がどれだけ周囲に愛されたのか、そしてその人がどれだけ周囲を愛したのか、感謝されまたしたのか、そうした存在であったその人の存在を忘れないように誓いを立てる。

その人の事を決して忘れないように心に刻み込む。静人にとっての"悼み"とはそういうものとして描かれている。そもそも何故静人はそんな事をはじめたのか。それは祖父の死がきっかけだったという。詳細はともかく、静人は例えその人がどんな人物であろうとも、死をのものを受け入れ、その人の存在を心に刻み悼むという行為に差を付ける事はない。いじめで殺された学生の死を悼んでいる時に母親にみつかり、両親は切々とそのやり切れなさを訴える。しかし静人は言うんだ。「犯人を恨んでしまったら、亡くなった人への想いより恨みの想いが強くなってしまう。それでは悼みにならない。」と。

静人の行いを論理的に理解しようとするのは無理だろう。他人である彼がどうしてそこまで死んだ人の存在を心に刻み、受け入れようとするのかは到底理解出来ないし真似出来ない。むしろこの物語の重要な登場人物である甲水朔也（井浦新）の考えの方がむしろ理解はしやすい。彼は自らの存在を愛した人の心に刻むには、その愛した人に殺される事だと考え、妻の奈儀倖世（石田ゆり子）に自分を殺させる。当然刻まれる側の心はズタズタに引き裂かれるが、そりゃ確かに生きてる限り忘れる事はなくなる。だから静人が朔也の事を悼むということは、倖世にしてみればたまったもんじゃない。

自分がこれほどまでに苦しんで文字通り悼んでいるのに、それを２人の間の苦悩を知りもしない他人が知ったような顔で悼んでいますというのだから。倖世は常に朔也の亡霊を目にし、ついには彼の心に残るために自殺しようとするところを静人に止められる。ここで俺はふと思った。相手の心に残る為に相手に殺させることも、静人のように悼む事が出来るのも、それは生きているからだなって。だからもしかしたら生きるということは人を悼むという事なのかもしれない。静人の母親は末期がんで余命幾ばくもない、そして静人の妹は新しい命を育んでいる。

生と死が互いに交差して延々と続いて行く象徴的なラストシーン、人を悼みながら生を営み、その行為は連綿と引き継がれて行く。この作品のタイトルは『悼む人』だけれど、実は「悼む」という言葉は人間に対してしか使われない言葉だそうだ。静人のように分け隔てなく誰の死でも悼むことが出来る程俺は人間ができていないけれど、自分が人間であるために、自分なりの悼み方を見つけて、それを忘れてはいけないのだという事だけは良く解った気がする。

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ストーリー：不慮の死を遂げた死者の追悼を目的に、全国の旅を続けている坂築静人（高良健吾）。そんな彼の行動を疑問に感じる雑誌記者の蒔野は、その真意を暴くべく静人の周囲を調査する。一方、過去に殺した夫の亡霊につきまとわれる奈義倖世（石田ゆり子）は、出所後に訪れた殺害現場で静人と出会い、彼の旅に同行する。（シネマトゥデイ）

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マッハ！無限大／アクションを見ろ！

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相変わらず中身はそこそこ、こまかいストーリーへの突っ込みはどうでもいいからこの凄いアクションを見てくれ！という分かり易い映画。でもトニー・ジャーの作品はそれでいい。両方求めて両方しょーもないレベルに落ち着く日本のアクション映画に比べたら100倍マシだ。「マッハ」シリーズは『マッハ！』、『マッハ！弐』、『マッハ！参』と本作があるが、名作と言われる第一作と本作はプラッチャヤー・ピンゲーオ監督が、そして駄作と言われる弐と参は主演のトニー・ジャーが監督を務めている。で、改めて思ったのは、トニー・ジャーは自分で監督はしない方がいいってこと。なんせ弐と参は得意のアクションからしてがっかりだったから。

ちなみに邦題で無理矢理続編扱いにするからややこしいんだけど、原題を見るとその辺はすっきりする。第一作目の『マッハ！』は原題『OngBak』で『マッハ！弐』、『マッハ！参』はそれぞれ『OngBak2』と『OngBak3』。本作の原題は『Tom Yum Goong2』で、これは同じピンゲーオ監督の『トム・ヤム・クン！』の続編という扱いだ。要するに監督の中ではこの作品はマッハの4作目ではないんだね。この辺の詳細は定かではないけれど、『マッハ！弐』を撮りたかったトニーとその気がなかったピンゲーオ監督との間で揉めたというのが映画ファンの間では定説となってたりする。ともあれ、無事和解？したのか、この黄金コンビが復活したのは嬉しい限りだ。

映画の内容に関しては実はもうそんなに書く事がない。最初に書いた通り、彼らの作品は中身はあってないようなものなので。実際今回も争っていた架空の隣国同士が和平を結ぶのをテロリストが邪魔し、それを主人公が防ぐという流れだけれど、みていても今ひとつピンと来ないというか、あんまり良く解らない。でも映画を楽しむ上では別にさして影響もないんだよね。今回は宣伝で最初からワイヤーも使うしCGも使うと言ってるけれど、それもあからさまなチープさではなく、あくまで肉体的なアクションを補完するという分をわきまえた使い方なので、嘘っぽさはなかった。それどころか前半に見せてくれる長尺アクションシーンはそのハチャメチャぶりに驚かされる。

こればっかりは自分の目で見た方が良いとしか言えないのがもどかしいんだが、見ながら心の中で「おうおうおう！」とテンションがあがるのは間違いないだろう。おしなべて満足なこの作品で唯一にして最大の不満はもう1人のアクションスター、同じピンゲーオ監督の傑作『チョコレート・ファイター』で主演を務めたジージャー・ヤーニンのフィーチャーの仕方だ。可愛らしい女の子（といってももう30歳だけど…）が激しいマジアクションを見せてくれたあの作品の再来を期待していた俺としては、彼女が思いの外弱い扱いになっていたのが残念でならない。トニー・ジャーが主人公で主演なので仕方ないけれど、この2人が同格で暴れ回ることを期待していたからね。

もちろん弱かったと言ってもそれは過去の彼女が主演した出演作に比べてという意味で、アクションの質自体は非常に高い。この辺は日本でアクション女優とか言っている武田梨奈あたりは是非勉強して彼女に迫って欲しいと思う。ま、その前にプラッチャー・ピンゲーオに迫る監督が出るかどうかだけど。『マッハ！』で観たあの衝撃は既にもう慣れてしまったせいか感じられなかったけれど、それでもタイ映画界、いやアジアの誇るアクションスターとアクション監督の作品は、その映像だけで十分楽しめる作品に仕上がっていたと思う。ちなみに、この作品では特に象が重要なポジションなのだけれど、それに関しては観る前にここを読んでおくといいかも。

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ストーリー：古式ムエタイ兵士の子孫であるカーム（トニー・ジャー）は、象のコーンと一緒にタイの小さな村で暮らしていた。ある日、突然現れた動物密輸入組織のボス・スチャートと手下たちによって誘拐されたコーンを取り戻すため、カームはバンコクに向かう。だが、彼が屋敷に侵入したときにはすでにスチャートは息絶えており、カームに殺人の疑いが掛かる。（シネマトゥデイ）

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フォックスキャッチャー／誰も悪くない…

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実話が元に、それも殺人事件が元になっているのだからストーリー自体は救いがない。でも関わったそれぞれの人間の心の底に秘めた想いを見せつけられると、ある種の諦観を持って受け止めざるを得ない、そんな作品だった。主人公は3人いる。ロサンゼルスオリンピックのレスリング金メダリストを獲った兄弟、弟はマーク・シュルツ（チャニング・テイタム）、兄はデイヴ・シュルツ（マーク・ラファロ）の2人と、アメリカ三大財閥の一つデュポン家の御曹司であるジョン・E・デュポンだ。このうちのマークとジョンを中心に物語は進んでいく。そもそもマークはずっと不満があった。

それはオリンピックの金メダリストにも関わらず、さしたる収入もなければ、人々からの尊敬の眼差しもない、自らの置かれた境遇に対する不満だ。ただしそれは表向きのこと。裏には別のコンプレックスがあり、それがジョンとの出会いで表面化する。それは兄に対する想い。必死で努力して得た結果を、全て兄のコーチのおかげ、兄の手柄として賞賛されることに内心忸怩たる想いを抱いていたんだ。一方のジョンはこれはこれでまた母親にたいするコンプレックスの塊だった。自らが愛してやまないレスリングを下品なスポーツだと決めつける母。

マークは兄のはなをあかしてやる、ジョンは母のはなをあかしてやる、要するにそれぞれの対象に自分を認めさせたいという欲求をもった2人にとってソウルオリンピックで金メダルを獲ることは何が何でも必要なことだったワケだ。子どもじみたと言ってしまえばその通りなのかもしれない。しかし、少なからず結果を出した人間にとって、それに対する周囲の正当な評価を得られないことはとてつもなく辛いことなのだろう。ただし、それが対等の立場の2人であれば相乗効果は得られたかもしれないが、ジョージは自らをコーチと呼ばせ、金もだす、要するにあくまでも彼にとってマークはコマでしかなかった。

そこがそもそもの不幸の始まりだったのだと思う。お互いに想いを共有し信頼しお互いを必要だと思っていたところが、ジョージは自分の想いを優先し始める。しかしそれを一体誰が非難できるというのだろう。あくまで自分の目的を遂行するためのパートナーとしてお互いを良い意味で利用し合えたならばこんなことはなかったのではないか。結局ジョージはマークの兄デイヴをフォックスキャッチャーへと呼び寄せることにする。もちろんそれは勝つためだ。マークのショックの大きさは想像に難くない。目的達成のために一番いてはいけない兄、しかし目的達成のために一番必要な兄、そしてその想いは口にできない。

少なくともジョージだけはその想いを共有し理解してくれていると思っていたところへの完全なる裏切り。類まれなる才能で国内予選は通過するものの、その実既にマークの心は折れていた。過去のVTRを見ながら自らへのマークの信頼を思い出したジョージが、デイヴを射殺するのは、マークへの罪滅ぼしであると同時に、裏切った自分への罰なのかもしれない。大切であり愛しているからこそ、言えない苦悩をこの映画では嫌というほど見せつけられる。誰が悪いわけでもない、それぞれが自分の目的を達成しようともがき努力し、その結果がすれ違ってしまった不幸な事件。そうでも思わないとやってられない。

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ストーリー：大学のレスリングコーチを務めていたオリンピックメダリストのマーク（チャニング・テイタム）は、給料が払えないと告げられて学校を解雇される。失意に暮れる中、デュポン財閥の御曹司である大富豪ジョン・デュポン（スティーヴ・カレル）から、ソウルオリンピックに向けたレスリングチーム結成プロジェクトに勧誘される。同じくメダリストである兄デイヴ（マーク・ラファロ）と共にソウルオリンピックを目指して張り切るが、次第にデュポンの秘めた狂気を目にするようになる。（シネマトゥデイ）

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フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ／俺も無理

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この終わり方はあり得ないだろう…と思ったら三部作の第一作なんだそうだ。主人公グレイは若干27歳にして巨大企業のCEO。もっとも自社ビルに「GREY HOUSE」とかつけちゃうセンスはどうかと思うけども。そしてお相手となるヒロインが女子大生アナだ。何と大学卒業なのにまだバージン！いやはやアメリカでもそんな女の子いるんだろうか。ぶっちゃけブサイクなわけではなく、結構可愛いのに。ルームメイトのケイトの代わりに彼女がグレイのことを取材に行ったことで二人は運命の出逢いをする。いわゆる一目惚れってやつだね。もう解りやすいぐらいに2人共顔に出てるという…。

で、物語の流れなんだがこれが恐ろしいほど簡単。グレイ「実はおれSMでないとダメなんだ」アナ「えー！」グレイ「ちょっとやってみよ♪」アナ「あなたがそういうなら♪」グレイ「本気出すよ！」アナ「無理！」ってな具合。グダグダと2時間かけてそれぞれの葛藤を描いているのだけれど正直なところを言うと“二人で勝手にやってくれ”だった。が、そう書いちゃうと身も蓋もないのでもうちょっと詳しく書いてみようと思う（苦笑）肝となってるのはその葛藤。グレイはそもそも幼いころのトラウマで、人を支配することでしか欲求を満たせない。今までもそう出来るお相手を探してきたワケだ。

ところが運命の出会いをしたアナはコレまでと少し違う。ノンケの彼女を前にして、彼は自分のポリシーを曲げても彼女と一緒にいたいと思うようになる。人を愛せないとか言う割にしっかり愛していて、単にそれが愛だと気づけない、気づきたいくないだけなんだろう。何でだかは今回の物語では語られてないのでわからない。アナはアナで、自分のバージンを捧げた人がSM嗜好で、自分にもそれを求めているという普通ならドン引きのシチュエーションなのに、彼のことが頭からはなれないというんだから身も蓋もない。結局お互いそこまで惹かれ合ってるならSMでも何でも好きにやりゃいいじゃんとなっちゃう。

ま、そこでソフトSMから入る辺りがグレイくんも優しいところ。「ほら！君が思ってるほど痛くないだろ？怖くないだろ？」ってな言葉にアナもそれなりに感じてしまうという。もっとも最終的にはやることはやってるわけだが、それにしても黒いぼかしって一体いつの時代の作品だよと思う。俺が子供の頃から変わってないんじゃないか？別に結合部をもろに見せろなんて言わないけれど、作品が恐ろしくチープになるよね。安っぽいポルノ映画じゃないんだからさ。そういう無粋さもあって前評判で言うほどのエロさは皆無。『シェイム』とかの方がよっぽど映像的には凄かったと思う。

“フィフティ・シェイズ”とはグレイが自らを称して言うセリフなんだけど意味としては「50の陰」具体的にはそれも語られていないので解らないけれど、要するに彼の人には言えない50の歪んだ一面を持っているということなんだろう。SMはもしかしたらその内の一つに過ぎないのかもしれない。取り敢えず個人的にはSM嗜好は全く無いし、理解できないししたくもないし、そういう人とは関係を絶ちたい。だからグレイのような人は俺の知らない遠くの世界で勝手に好きなように生きていってくださいとしか思えない。原作を読む気にもならないこの作品、続編は当然あるのかな。まあ気が向いたら観るかも。

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ストーリー：平凡な女子大生アナ（ダコタ・ジョンソン）は学生新聞の取材のため、巨大企業の若手CEOのグレイ（ジェイミー・ドーナン）を訪ねる。誰もが心惹（ひ）かれてしまいそうな容姿でばく大な富を持つグレイは、「君のことを知りたい」と引っ込み思案で恋愛未経験のアナに興味を示す。次第に二人が親密になっていったある日、グレイの自宅に呼び出されたアナは衝撃的な契約を持ち掛けられ…。（シネマトゥデイ）

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繕い裁つ人／誰がために仕立てるや

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物語序盤は静かに滑りだす。しばらくは主人公市江（中谷美紀）の人となり、そしてその市江に入れ込む藤井を描いているだけでこれといった大きな動きはない。『ぶどうのなみだ』も『しあわせのパン』もそうだったけれど三島有紀子監督の作品はゆったりとした雰囲気の中で物語が紡がれていくのが特徴でそれ故に…うん、案の定劇場内から「グー、グー」といびきが聞こえてきた（苦笑）まあ仕方ないよね、実際心地良い空気感が醸しだされるからこそ眠くなるのであって、クラッシック音楽を聴いて眠くなるのと同じだ。市江は祖母の洋裁店を継いだ二代目で彼女が仕立てる服はご近所の方々を喜ばせている。藤井はそんな市江の服をブランド化して売りたい大丸デパートの社員だった。

でも市江はそんな藤井の願いを断り続ける。藤井は市江が心のなかでは祖母を超える服を仕立てたいと思っているに違いないと確信しているのだけれど、彼女は祖母の作った服の仕立直しや、祖母の作った型紙で服を仕立てることでよしとしていた…。中谷美紀は元々クールで心の強いイメージの女優だけれど、そんな彼女が演じることで市江の職人としての挟持や拘りがとても素直に受け止めやすい。ただ市江はそれだけでなく、どこかか弱さと繊細さも同居していて、相反するこの二面性を一人の女性の中で綺麗に融合できているのが素晴らしい。そしてこの二面性こそが彼女の本質だとすれば、当然彼女は藤井の確信に近い思いを内に秘めていることになる。

つまり職人ならば師匠の祖母を超える服を作りたいという想いは持っていて然るべきだ。ただ自信がない。何故か。それは物語を観ていると良く解る。祖母や彼女の仕立てたドレスやスーツは、一生ものとして町の人々に愛され続けているのだが、それはつまりその人の人生に寄り添うことに等しい。型紙には仕立て直すたびに、その時々の出来事が書き込まれていき、その人の節目の記録にもなっているのが印象的だ。仕立てた服を着た30歳以上のお客さんが年に一回集まるダンスパーティー“夜会”。そのシーンでは人に寄り添った洋服がどれほど素敵なのかを目の当たりにすることが出来る。しかし、それは同時に新しく寄り添うべき人々がいないことを意味するシーンでもあったと思う。

葛藤を続ける市江の姿は、藤井からすると挑戦から逃げているだけに見える。でも実はそれは違うんだね。偉大な祖母と祖母の残した服やそれを着る人々に寄り添うということからは逃げることなんて出来はしない。打って出るだけが挑戦ではなく、守り続けることだって挑戦なんだ。しかも彼女自身だって祖母の軛から抜け出し自分らしさを出すにはどうしたらいいのかという葛藤をずっと抱き続けていたはず。でも袋小路に陥った彼女は進むべき道が解らなくなっていたように思える。藤井だけでなく友達の葵（片桐はいり）や母親の広江（余貴美子）たちも彼女に対して道は示していたけれど、本人はそれに気づけていなかったんだと。

一方藤井は藤井で“夜会”でのお客さんの姿や市江の言葉から、彼女は逃げていたわけではない事に気づき、彼女の前から姿を消す。そこから徐々に市江の気付きが始まるんだ。食べ慣れた喫茶店のチーズケーキの味が変わったように感じたのもその一つだろう。創業以来変わってないというチーズケーキの味も、その時の人次第で違って感じる。守り続けることは大切だけれど、それは必ずしもその人に寄り添っているとは限らないんじゃないか。目の前に自分の服を必要としてくれる人がいるならば、その時その人のために服を仕立てるのが自分の使命だ…そんな風に気付いたのじゃないかと俺には思えた。一歩踏み出した市江の表情は以前より暖かみが感じられて素敵だったな。

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ストーリー：市江（中谷美紀）は祖母が始めた洋裁店を継ぎ、町の仕立て屋の2代目店主として日々年季の入ったミシンの前に座っている。彼女が職人技を駆使して丁寧に仕立てる洋服は、依頼人たちを喜ばせていた。職人気質の市江はブランド化の依頼にも目もくれず、その服に袖を通すたった一人のためだけのオーダーメイド服を縫うだけで幸せだったが…。（シネマトゥデイ）

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マエストロ！／天籟（てんらい）の音を聴きにいくべし！

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オーケストラをテーマにした作品といえば玉木宏と上野樹里の『のだめカンタービレ』や、そのものズバリ、アレクセイ・グシュコフとメラニー・ロランの『オーケストラ！』を思い出す。特に『オーケストラ！』は30年前に天才指揮者として指揮をとっていた男が、かつての仲間を集めて公園を開こうとする物語で、この作品とシチュエーションが似ているなと思いだしていた。主人公のコンサートマスター香坂（松坂桃李）を始め、オケのメンバーたちはとある町工場に集まってくる。不況で解散した中央交響楽団を再結成するとの連絡があったからだ。

そこには土方風の作業着を着たでっぷり太ったおっさんが作業をしていて…なるほどどうなっていくんだと興味がそそられる。物語の設定や構成はオーソドックスだ。作業着を着た怪しい男は天童徹三郎といって天才的な指揮者。そしてコンマス香坂始めオケのメンバーは失業中のクセにプライドだけは高く、唯一天道に引き入れられたフルートの橘あまねだけは音楽を奏でることが楽しくてしょうがないといった具合だ。指揮者とオケのメンバーの軋轢は『のだめ～』や『オーケストラ！』でも見られた定番のものでそれをどうやって乗り越えて本番を迎えられるのかを見ていくことになる。

ちょっと残念だったのは、それぞれの俳優の楽器演奏がどうも軽いことだ。当然練習にはそうとう時間を費やしたのは解る。しかし、その演奏してる芝居からこの音はでないだろう？と妙な芝居と音の乖離が気になった。miwaは俳優ではなく本業アーティストだが、彼女のフルートソロも…。天童の破天荒な指導でオーケストラは徐々にまとまりを見せていくと同時に、物語では天童が一体何ものなのか、そして父親の音を越えようともがく香坂の姿を描き出していく。紆余曲折を経て何とかコンサート開催にこぎつけ見事な演奏を披露するのはこの作品の第1クライマックスだろう。
個別に演奏すると気になったものがオーケストラ全体となると全く気にならず、見事なシンフォニーを奏でていた。これは文句なく素晴らしい。しかも演奏だけでなく、演奏に入った段階でも天童の仕掛けが効いていて「成功してくれ！」と祈るような気持ちで魅入らせてしまう芝居としての面白さも兼ね備えている。この辺は流石は奥寺脚本だと思う。しかしながら、真骨頂はまだこの先にあった。香坂は幼い時に父から「天籟（てんらい）」という音について教わっていた。それは「音のない音、静寂の中宇宙から降り注ぐ音」という意味で、彼だけでなくもちろん観ている我々にもそれがどんな音なのか解らない。

しかしながらその天籟を香坂と我々は聞くことになる。天童の謎に関わることだけに細かいことは省くけれど、天籟の音が響く瞬間、オーケストラの会場と映画館の中は無音になるだろう。いや無音ではない、人々の息を潜める音、吐き出す音、そうした音を耳で聴きながら目はスクリーンに釘付けになる。こんな演出は初めての経験だった。強いて言うなら無声映画で頭のなかに音声が再生される状況に似ているかもしれない。一人でも雑音を立てたらこの演出は台無しなのだが、それをさせない演出力がある。これは凄い。ドラマとしても良いが、この天籟の音の演出だけでもこの映画を聴く価値があると思う。

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ストーリー：若手コンサートマスターの香坂（松坂桃李）は、不況の影響によって解散したオーケストラの再結成に携ることに。しかし、練習場に現れたのは再就職先が決まらない演奏家たちで、久々の音合わせもうまくいかず前途多難な雰囲気が漂う。そこへ怪しげな男、天道（西田敏行）が登場。天道による常軌を逸した指揮にもかかわらず、楽団員たちは自信を取り戻していき…。（シネマトゥデイ）

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さよなら歌舞伎町／一人だけアイドルだった前田敦子

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新宿の歌舞伎町といえば今でこそ夜に女性が一人で歩いても安全な繁華街になってしまったが、俺が学生時代には雑多で危険が一杯な、しかし素晴らしく活気あふれる街だった。舞台となっているのはそんな歌舞伎町にあるとあるラブホテルだ。恋人の沙耶（前田敦子）と倦怠期の徹（染谷将太）はホテルの店長。映画は彼が出社してからホテルに起こった一日の出来事を描き出している。もちろんラブホテルなんで、そこに絡むのは男女のペアということになるけれども、これがなかなか奇妙でありながら、あながち空想物語と言い切れないのは歌舞伎町の魅力のなせる業かもしれない。

登場する5組のカップルはそれぞれワケありだけれど、うち4組はとても人間臭くていい。鈴木里美（南果歩）と池沢康夫（松重豊）は時効を待つために目立たないように生活する夫婦で、だから里美はこのラブホテルで働いている。アン・チョンス（ロイ）とイ・ヘナ（イ・ウヌ）のはお互い隠し事をしているが、特にヘナはチョンスに内緒でデリヘル嬢をしていて、このラブホテルが仕事場だ。家出少女の福本雛子（我妻三輪子）は風俗スカウトマンの早瀬正也（忍成修吾）にホテルに連れ込まれるが、最初は雛子をデリヘル嬢にしようとしていた正也は彼女の境遇に同情し自分も足を洗おうとする。

そして藤田理香子（河井青菜）と新城竜平（宮崎吐夢）は警察官の不倫カップルだった。ところが残念なことに映画のメインキャラとして登場する飯島沙耶（前田敦子）だけが人間味が全く感じられない。何故か。それは簡単なことで生活臭のするシーンがないからだ。皆それぞれの事情がありながら、しかしお互いの愛をセックスの形で表現する場所がラブホテルのはず。またセックスがなくとも里美と康夫は食卓で食事をするシーンがあったりと、それこそリアルな生活を送っている。なのに彼女だけが脱ぎもせず、おままごとのような同棲シーンがあるだけ。要するに人間の泥臭い部分は一切演じていない綺麗事なんだ。

でも実は沙耶にもちゃんとそうしたシチュエーションは用意されている。彼女はミュージシャン志望で、音楽プロデューサーの竹中一樹（大森南朋）と枕営業でデビューしようとするんだね。ところがその現場を徹に見られてしまうという…。でも前田敦子は脱がない。南果歩以外のラブホテルを利用した女性は全て脱いでいるのに彼女だけは全く見せない。脱げばイイってもんじゃないけれど、恋人を裏切り枕営業をしてまで夢を叶えようとする女性の心を表現するのに脱がない選択肢なんかあり得ないと思う。韓流女優のイ・ウヌは前田敦子同様恋人を裏切る役だけれど、彼女は脱いで人間を見せている。

女優としての覚悟の問題なのか、事務所の問題なのか知らないけれど、そこで生まれた圧倒的な差は作品のクオリティそのものに影響を及ぼしている。中身はどうあれ前田敦子は女性の一番手だからね。結局皆本気で女優だったのに、結局彼女だけが覚悟のないアイドルタレントでしかなかった。だからその存在感は限りなく軽い。本来は彼女が中心のははずなのに彼女は脇役にすらなれていない、エキストラレベルだ。幸い群像劇なんで、知名度こそ前田敦子に比べたら数段劣っていても、他の女優の頑張りで映画そのものはユーモア込みの歌舞伎町らしいドラマに仕上がっている。もったいないに尽きる作品だ。

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ストーリー：一流ホテル勤めと周囲に偽りラブホテルの店長をしている徹（染谷将太）は、ミュージシャンを夢見る同居中の恋人・沙耶（前田敦子）との関係が倦怠（けんたい）期になりかけていた。歌舞伎町にあるラブホテルに出勤し多忙な1日が始まるが、ホテルでは家出少女（我妻三輪子）と来店した風俗スカウトマン（忍成修吾）、時効を間近に控え男（松重豊）と潜伏生活を送るホテルの清掃人（南果歩）など、年齢も職業もさまざまな男女の人生が交錯し…。（シネマトゥデイ）

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