さよなら新宿ミラノ座！

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1956年に開館した新宿ミラノ座はWikipediaによると正式名称を新宿TOKYU MILANOと言うんだそうだ。何と58歳。俺の生まれる前から映画を上映し続けてきた映画館なんだな。静岡育ちの俺は1988年に上京してきてそこからこの映画館とのお付き合いが始まった。ついこの間まではコマ劇場を初めとして、あの一帯は映画館街だったし、あの地域に行けば一日中映画を観ていられたものだった。シネコンは全て単発上映で入れ替え制だけれど、このミラノ座はそうじゃなかったから、途中から入って観始めた所まで観て途中で出るなんてことも出来たんだよね。

静岡の映画館ではそれが当たり前だったから、東京ではそれが出来ないのが結構意外だったし、それだけにここがちょっと特別な映画館だった。当然今の新宿ピカデリーもバルト9もなかったからね、大作系は殆どここで観ていたよ。でも実は個人的にはミラノ座＝ミラノ1より新宿東急＝ミラノ2の方が印象深いことが多かったり（笑）衝撃の作品『チェイサー』を観たのも新宿ミラノ2だったし。観終わってしばらく立てないほどショックだったのをよく覚えてる。あとは『ねこタクシー』を観た時は、たまたま主演のカンニング竹山さんの舞台挨拶だったんだ。

で、その時ミラノ座では北野武監督が『アウトレイジ』の初日舞台挨拶に来ていて、竹山さんが「皆さん何でこちらに来たんですか！僕なら間違いなく『アウトレイジ』行きますよ！」なんて会場の大爆笑を誘ってたのも懐かしい。そんな想い出を懐かしく思い出しながらまずは『新世紀エヴァンゲリオン劇場版Ａｉｒ／まごころを、君に』を鑑賞。実写シーンではこのミラノ座が使われているんで有名だよね。支配人が最初の挨拶で「今日この聖地でこの作品を観られるのは皆様が最後です。皆さんの魂を一つに。それでは上映です。」なんて粋な挨拶をして拍手喝采だった。

そして次は『タワーリング・インフェルノ』。スティーブ・マックイーンとポール・ニューマンの二大名優揃い踏みのこの作品は、流石映画史に残る傑作だけあってただひたすらスクリーンに釘付けになったよ。立ち見や通路に座っている人までいたほどの満員、その全員が手に汗握り、この先一体どうなるんだ！って想いを共有していた。俺が子供の頃の映画館はみんなこうだったんだよね。お客さん全員で同じ空間で同じ体験を共有し楽しむ。それこそが映画だった。久しぶりにそんな思いを味わうことが出来たのは本当に映画ファン冥利に尽きる。昭和の香り漂うこの映画館にはそんな風景が相応しい。

今のシネコンでは中々味わえないこの空気感。もちろん、古いから良いわけではなく新しい物にだって良い所は沢山ある。いやむしろノスタルジーを除けば良い所の方が多いだろう。コマ劇場の跡地にはTOHOシネマズ新宿が来年4月のオープンを待っている。12スクリーンで座席数2500。しかも遂に都心にIMAXシアターが導入され、それもイマーシブ・サウンド・システムを採用した現時点では最高の映画環境となるはずだ。それはそれで映画ファンとしては堪らなく魅力的だし、久しく都心になかったIMAXが来るだけで万々歳なのは間違いない。でも、どこかふと落ち着ける映画館、ふらっと気が向いたら入れる映画館、そんな場所も欲しいと思うのは欲張りなのかな。

いずれにしても今言えるのは、長い間お世話になりました。楽しい時間をありがとう！

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暮れ逢い／とんだクレ愛くんたち

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まず最初に、この作品の物語は俺は嫌いだ。如何なる理由があろうとも他人の妻に恋をしてはいけないし、まして愛の告白などもってのほかだし、更にそれに応えてしまうというのも許せない。ハッキリ言ってどんなに美しく描こうとただの“浮気”だし“不倫”だと思っている。そしてそんなことをする奴は人間のクズだと思う。さらに言えばそんなものを文芸だと評する連中のその考え方も大嫌いだ。でも一応観たからにはどんな話だったのかは書いてみようと思う。出来るだけ個人的な感情は排して書くつもりだけれどそれでもチラホラ出てくるとは思うので、読みたくない人はここで去って欲しい。

時代は1912年のドイツ。つまり第一次世界大戦前だね。鉄工所などを経営する実業家、カール・ホフマイスター（アラン・リックマン）の会社にリチャード・マッデンという青年が入ってくる。優秀な青年だった彼は気難しい社長カールに気に入られ病に倒れた彼の個人秘書として、彼の代役で会社を切り盛りするようになる。でカールの家でその若き妻ロットと運命の出逢いをするワケだ。えらい歳の差夫婦なんだが、何でもロットが昔婚約者を亡くした時に力になってくれたということらしい。一人息子にも恵まれ過程は幸せそのものだけれど彼女は寂しさを感じていた…ということらしい。

観ていると確かに、彼女がオペラに誘っても行かないし、子どもを外に遊びに連れて行ってもあげない、日曜日の礼拝は「そんなに暇じゃない」と付き合わないと、彼女に合わせないことも多々あった。が、それは個人の趣味や方針の範囲であってそれで寂しさを感じるのは所詮金持ちの我儘というものだ。リチャードは両親を亡くし屋根裏で暮らす貧乏暮らしで、立身出世のために必死で学問を志した青年で、彼を慕う女性も同じボロアパートに住む。この対比がなんとも嫌らしい。ただ凄く俗に言えば、レベッカ・ホールの若妻姿はとても美しく、まぁ普通に男が惚れる相手ではあるだろうなとは納得（笑）

ともあれ二人はお互いにそうとは言わないものの愛し合っていく。といってもリチャードがロットに見せるあからさまな視線は誰が観てもそりゃバレバレというもの。逆に荒れで気づかない人がいるとしたらそのほうが人としてどうかしているというレベルだ。カールは気付いているんだけれど、表面上は一切嫉妬心を見せない。この辺のアラン・リックマンの演技力は素晴らしかった。解っていて解らせない、でも妻のことは深く愛しているし、かと言って露骨にリチャードを遠ざけたり嫌がらせをするでもない。そしてともすれば不実の妻の想いを多少なりとも汲んであげようとすらするほど…。

リチャードの提案によりメキシコでマンガンの鉱山を運営することにしたカールは、リチャード自身を2年間メキシコに送り込むことに。突然の別れに激しく動揺する2人。しかし、夫に対する愛がまだ残っているロットは残ることを決める。そして、2人はメキシコから戻ってきたら一緒になる約束を交わす。ところが彼がメキシコに旅立つと第一次世界大戦が勃発し、結局リチャードは6年間向こうにいることに。その間カールは亡くなるのだけれど、その際にロットに全て解っていた事を話し、自分の嫉妬心が2人の仲を裂いてしまったことを詫びるのだった。何と素晴らしい男なのか。

こんなに妻を愛している男がそばにいて、若い男を愛してしまったなどとはふざけるなと言いたくなる。恋愛感情は止められない、そこは仕方ない。しかしそこから先は血の涙を流し気が狂っても自分を止めなくてはならない。それが出来ないならそこらの畜生と同レベルだ。再開した二人はその昔息子を連れて出かけた土地の湖のほとりで、夕暮れのなかキスをする。シルエットになった2人の姿は絵としては美しいのは確かだし、なるほど『暮れ逢い』だろう。でも俺にはこの2人が単に『クレ愛』のバカ者だったとしか思えない。あー胸糞悪いとんだ茶番劇だわ。

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ストーリー：1912年。ロット（レベッカ・ホール）の屋敷に、夫ホフマイスター（アラン・リックマン）の個人秘書として、頭が切れる青年（リチャード・マッデン）がやって来る。若妻のロットは青年と惹（ひ）かれ合うも、触れ合うことも甘い言葉を交わすこともなかった。そんな中、青年が南米へ転勤することに。二人は思いを確かめ合い再び会おうと誓うも、間もなく第1次世界大戦が始まり…。（シネマトゥデイ）

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みんなのアムステルダム国立美術館へ／“みんな”に欠けていた事

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前作『ようこそ、アムステルダム国立美術館へ』を観たのが2010年の8月下旬。その後のニュースで2013年4月に無事再開にこぎつけたことを知っていただけに、待ってましたの作品だった。前作では美術館のどまんなかを通る自転車道の件で市民団体と揉めに揉めて、やっとこさ解決をみるも、建築工事の入札額がべらぼうでこりゃ大変！と大臣まで巻き込んだ大騒ぎに。更にそのさなかに、もうやってらんねえよ！と館長のデ・レーウが辞任するというところで終わっていたわけであります。今回はそんな前回のおさらいをした後、新館長に就任したヴィム・パイベスを中心にしつつ話が進んでいく。まこれにしても学芸員のタコ・ディベッツを交えて一くさりあるんだけどね。

こんなとんでもない状況でも館長候補で落選してショックとかいう話になるんだから、人間とはしょうもない生き物だと思う。ところがこの新館長ヴィムがまたやってくれる。一旦収まった自転車道の問題を「俺は気に入らねえ！」と蒸し返すんだな。サイクリスト協会やら市議会やら何とか委員会まで巻き込んで再び大騒ぎに…。ヴィムはルーブル級の美術館にして、アムステルダムの美術都市としての地位を固めようという大事業なのに、自転車の通る道幅がとか言ってるのがアンビリーバボー。しかし確かに最初から「自転車はそこを通るもの」という前提は譲らないのだから話にならない。ヴィムは民主主義の悪用だとまで言っていたけれど、そこは俺もそう思う。権利の主張ばかりする欧米の悪い点だ。

ただそれでも、たかだか1時間半観ている俺でさえウンザリするほど議論を尽くし何とか打開しようとする点はやっぱり民主主義の原点を見るきがする。で、問題はこの問題が最初からある問題であり、新しい問題では無いこと（笑）要するに、神官長に変わってからも山のように問題は噴出する。内装を担当するウィルモットとの意見の相違、間口の改修図面が目論見と違う、果ては展示する大砲の並べ方がおかしいといったことまで。係る人間が多すぎてそれぞれの思惑の違いが物事を余計に複雑にする典型だ。しかしそんな中でたった2人だけ政治的な喧騒から離れている人物のこともカメラは見逃さない。管理人のレオは工事中の10年間、美術館に住んでひび割れ一つに至るまで完璧に管理する。

当然彼には何の決定権もない。しかし、例えば住み着いてしまった鳥を駆除したりする、そんなことをキッチリしてくれる人間は必ず必要だ。再開が迫り、住んでいた管理人室が撤去される時の寂しそうな顔が印象的だった。もう一人はアジア館部長のメンノ・フィツキだ。彼は前回も登場して、この美術館に金剛力士像を展示しようと尽力していた。今回は2年間の交渉が実り、無事に像が美術館に到着する。彼は言う。「仏像は敬意を払われるべきだ。」人々の目にふれて、人々の敬意を集める存在であるべきだという彼の言葉は、この美術館再開にあたって関係各所の人々に一番欠けていることを言い当てている。仏像だけでなく、名だたる名画や美術品が10年もの長きにわたって人の目に触れることなくひっそりと倉庫に佇む姿からは、一瞬ここが芸術都市であることを疑ってしまう。

金剛力士像を迎えるにあたって、僧侶たちの読経など、最大限のリスペクトを込めて日本文化を理解し広めようとしてくれるメンノの行動には、日本人として心から感謝の気持ちで一杯になったし感動した。ただ、色々問題はあったにせよようやく開館にこぎ着けた時の関係者の表情はとても感動的だった。道のりが険しければ険しいほど達成した時の喜びは大きいものだが、そういう意味では心からオメデトウを言いたい。物語の間に時々登場しては掲示板に新聞の切り抜きを貼り付ける広報のボリスが、最後に開館の記事を貼りサムアップして去っていく姿が、広報担当としての彼らしい喜びの表現だなと嬉しくなったよ。いつか必ずアムステルダム国立美術館に行って、映画の現物を観てきたい。

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ストーリー：2004年、レンブラントやフェルメールなど数々の傑作を所蔵するアムステルダム国立美術館は創立以来の大改修のため閉館するが、問題続出で工事は何度も変更されてしまい、結果再オープンの予定も立たない事態に。館長や学芸員、建築関係者、そしてアムステルダム市民が時に食い違う意見をぶつけ合いながら、開かれた美術館の完成に向けて奮闘を続けていた。（シネマトゥデイ）

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ガガーリン 世界を変えた108分／1961年宇宙の旅

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もはや世界史にその名前を刻んでいる偉人であるユーリー・ガガーリン。1961年にボストーク1号で世界初の有人宇宙飛行を達成したということは日本人である我々でも当然の常識として知っているはず。ちなみにスプートニク2号に乗った宇宙犬ライカは俺が生まれるよりかなり昔のことだが、それでもガガーリンとセットで必ず話に出てきたものだ。なにせ今と違って、俺達の子供の頃に将来なりたい職業といえば必ず「総理大臣」「プロ野球選手」「宇宙飛行士」の3つを挙げるガキが多かった（笑）更に映画的な余談だが、このソ連の計画の裏側でアメリカが進めていたのがマーキュリー計画で、それを映画化したのが傑作『ライトスタッフ』だったりする。

ま、当然ガガーリンに先を越されたアメリカはガッカリどころの騒ぎではないのだが、それで本気になった彼の国が、次はアポロ計画で人類初の月面着陸を成し遂げるのだから歴史ってのは本当に面白い。さてアメリカのガッカリ度合いが大きかったということは、最大のライバル国ソ連の大喜び度はそれに反比例して大きいということで、作品の最後の方に登場する実際の映像を観るとそれが良く解る。ぶっちゃけ第三者である日本人的には、素直に感動するんだけどね、なんたって人類の偉業だから。ただ全編通していうと、流石生誕80周年記念映画でロシア映画だけあってもうひたすら「ガガーリンハラショー！」な作品だってことかな。やり過ぎな感じもしてちと引くぐらいに。

そりゃ3000人から20人に絞られ、ほとんど拷問じゃん！というような過酷な訓練を乗り越えた上に、最後にゲルマンと2人の内どちらが選ばれるかって時には元帥をして「ガガーリンは書記長に気に入られている」と言わせちゃうワケで。肉体的にはすこぶる優秀、頭脳的には常に冷静、性格的にも仲間との調和を大切にし、任務には忠実な軍人…あまりに欠点がなさすぎて面白みに欠けるっちゃ欠けるんだ。このあたりがハリウッド伝記映画だと、一つぐらい欠点を出しておいて、それを帳消しにするほど素晴らしい才能がーなんて作りになるから、却って人間的に親しみがわくんだけどね。言うなればガガーリン博物館の展示映画としてならこれでもありって感じがする。

何だか今ひとつな書き方にはなっているが、それは映画の作り方の問題であって、最初に書いた通り、ガガーリンが108分間の宇宙の旅に出て行き、宇宙空間から無事戻ってくるという出来事自体には無条件で感動できる。何しろ今から考えるとかなり旧式かつポンコツなシステムであって、すべての段階が見事に噛み合わなければこの成功はなかったんだろうなと思うと、運も味方につけていたんだろうなと素朴に思わざるを得ない。名言「地球は青かった」は聞けなかったけど、小さな窓から地上を観た時の彼の素直な感動と興奮はよく伝わってきたよ。あの狭い機体の中に彼とともに俺達の心も一緒に乗っかったかのような気分になれるのは間違いない。

実は個人的に一番心にグッと来たのはエンドロールだった。ガガーリンはこの後二度と宇宙に行くことはなかったんだけれど、彼は人類初の有人宇宙飛行をしたことは、結果として全人類の未来に対して責任を負う事になったと言っている。実際その通りで、彼の偉大な一歩があったからこそ今の宇宙開発がある。彼は若くして事故で死ぬのだけれど、その死には謎が多いと聞くし、未だに真相は解っていない上に、彼の遺体の写真は公開されてないという。どうだろう『パークランド ケネディ暗殺、真実の4日間』じゃないけれど、ガガーリンの死の真相を映画化したら面白いと思うんだけど。不謹慎だっていわれちゃうのかな？（苦笑）

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ストーリー：ユーリー・ガガーリン（ヤロスラフ・ザルニン）は、3,000人を超える空軍パイロットの中から選ばれた20人の宇宙飛行士候補の一人だった。彼は仲間たちと競い合いながら想像を絶する訓練を経て、ついに宇宙へと旅立つ栄誉を手にする。そして迎えた1961年4月12日、ガガーリンはソ連製宇宙船ボストーク1号に乗り込み、人類初の有人宇宙飛行に挑む。（シネマトゥデイ）

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サンバ／シャルロットの素敵な笑顔

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ちょっと驚いたのが、アフリカから来て10年になるサンバ（オマール・シー）が未だに不法移民だという事。実際皿洗いを真面目に務めて、もうすぐ料理人の資格を得られる一歩手前まで来ていたのだから、それなりに生活の基盤だってあっただろうに。それでも普通に不法滞在だったなんて。…と思ったら公式サイトによるとビザのうっかり失効だと書いてある。そんなこと言ってたっけ…？そして片やアリスも何だかおかしな様子だ。自分より遥かに若い女の子にあれやこれやと指示されているところをみると、どうやらこの人は何かの新人らしい。実は移民支援協会にボランティアで来ている彼女は、燃え尽き症候群で休職中のOLだった。

シャルロットはまたしても心の病の役なの？なんかそんなんばっかりやな…と少々引き気味に観始めたのだが、ここから素敵な恋物語が展開されることになる。最初は国外退去命令を受けたサンバのためにあれやこれやと力になろうとするアリスだったが、残念なことに10年真面目に働いたサンバであっても、妻も子もない状態ではその決定が覆ることはなかった。仕方なく拘束されていた時に知り合った移民仲間ウィルソンとともに様々な仕事を転々とする。この2人の仕事の様子はコメディシーンたっぷりで面白い。真面目なサンバとお調子者のウィルソンのコンビは、2人が常に感じる不安の反作用なのかもしれないが、例えばビルの窓拭きのシーンで、コンテナの中で脱ぎ始めたりとハチャメチャだ。

ただそんな中、サンバとアリスの仲は少しずつ前進していく。それは恋のというより、相談相手として。ここがこの物語のユニークなところで、そもそもアリスがサンバを助けていたはずなのに、次第にサンバがアリスの心の支えになっていくんだ。サンバのそばに居て話をしているだけでとても落ち着いた表情を見せるアリス。そんな時のサンバの瞳は凄くキラキラしていて、観ているこちらまでほっとするような表情を見せてくれる。瞳の撮り方はそれなりに工夫はあるのだけれど、この表情の出し方はオマール・シーの名演技といえるだろう。もっともそれはシャルロットにも言える。ここ久しく病んだ役が多くて、それは女優としての実力のなせる業なんだけど、ファンとしてはちょっと寂しいのも事実。

ところが、この作品では久々に彼女のとてもキュートな笑顔が観られた。はにかむような笑顔はどこか昔の少女の面影が残り、『なまいきシャルロット』や『小さな泥棒』で彼女に恋い焦がれた身としてはもう嬉しくて堪らない。楽しそうにダンスを踊るシーン（ただし相手はウィルソンだが…）のスカートスタイルの彼女を観ていると、若かりし当事にソフィー・マルソー派ではなくシャルロット派だったことを思い出して一人ほくそ笑んだりしてしまう。さて、ウィルソンのお節介もあって2人はお互いにかけがえのない関係になっていく。1年後にビザの申請をするまでは大人しく、警察に目をつけられないように生活をしていこうとしていたサンバ。

しかし、彼の犯した一つの過ちが今の幸せを壊すことに。拘束されていた時に知り合った仲間の結婚相手につい手を出してしまったことがその相手にバレたのだ。もみ合いの末に運河に落ちた2人…そしてサンバだけが生き残る。が、しかし直前にサンバと上着の交換をしていたせいで警察にはサンバが死んだことに…。そんなサンバにアリスが示した解決案は褒められたことでは無いのかもしれないが、この物語ではそのへんの結末を上手くぼかしている。でも苦しい時だっていつも笑顔を忘れず誠実であろうとするサンバのことだからね、どんな道を選んだとしても明るい未来であることは間違いないと思う。

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ストーリー：アフリカからフランスに来て10年になるサンバ（オマール・シー）は、料理人になるべく頑張っていた。ある日、ビザの更新に気が付かなかったことが原因で国外退去命令を受けて拘束されてしまう。サンバのためにやってきた移民協力ボランティアのアリス（シャルロット・ゲンズブール）は、以前燃え尽き症候群によって大企業を辞めたことがあったが、厳しい状況でも明るいサンバに興味を持ち…。（シネマトゥデイ）

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ネイビーシールズ:チーム6／本気のアメリカの凄さ

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アカデミー賞作品『ハート・ロッカー』の製作陣が手がけたことで話題の作品。9.11アメリカ同時多発テロの首謀者、アルカイダの首領オサマ・ビンラディンを殺害する作戦“ジェロニモ作戦”を描いた作品だ。同じテーマんも作品にはそれこそ『ハート・ロッカー』の監督であるキャスリン・ビグローの『ゼロ・ダーク・サーティ』がある。ちなみにアメリカでは同じ2012年公開作品にもかかわらず、こちらの作品だけ何故か2年遅れというのはやはり監督の知名度のさだろうか？あちらの作品がCIAの分析官マヤを中心に描かれた傾向が強いのに対して、こちらの作品はどちらかと言うとその辺は満遍なく全体を俯瞰した作りになっているのが特徴だった。

にしても、観ていて感じるのは「本気のアメリカ凄え…」ってこと。やったことそのものに対して良かった悪かったは多様な意見があるだろうとは思うからここではどうでもいい。ただパキスタンの主権をあからさまに侵害して軍事作戦を行い、気づかれても力づくでねじ伏せる。ある意味初めて国土を攻撃されたアメリカの本気度が思いっきりよく現れていた。序盤はCIAの諜報員がビンラディンの潜伏する建物を見張るところから始まる。恐らくは中にいるのは間違いないけれど、確証が得られない限り作戦にGOサインがでない。そこで、医師にワクチン接種だと偽って建物の中に入らせる。そこで、ビンラディンが持っていたライフルを中の男が持っていたことで初めて作戦実行となる。

全部で1時間41分の長さだが、当然ながら見どころはネイビーシールズのテロ特殊部隊DEVGRUが建物に突入するシーンだ。とにかく感情をできるだけ排除して作られた映像が緊張感を高める。隊員が設置したカメラの映像、犬に取り付けられたカメラの映像、どちらかと言うとそういった主観映像が大半をしめていて彼らを客観視する映像のほうが少ない。その主観映像は遠く離れたアメリカのCIAにある一室に送られ、そこでは分析官や局長がその映像を真剣に見入っている。現場で命のやりとりが行われている空間と、そういった心配の全くない空間が同一の世界の中に閉じ込められた映像は、現代の戦争の現実を恐ろしいまでに客観的に表現しているように感じる。

彼らDEVGRUの面々も、程々にはそのキャラクターを定められて入るものの、決して個性が強いといったほどではない。劇中に隊長がいう「オレたちの代わりはいくらでもいる」の言葉通りに、最強の有能な戦士であってもあくまでも彼らは一兵士、コマに過ぎないんだ。でも逆に言うとだからこそアメリカは凄いと言える。もちろんこの作品はアメリカの映画であって、当然アメリカ側の立場から描かれているし、アメリカを最大限賛美する内容なのは当然だ。でも現実問題やはり国家としてこれだけの本気度を持っている国、持たざるをえない国と言うのは日本とは根本的に違うんだなと思い知らされる。にしても、アメリカってサクッと映画化するのね…。解っちゃいるけどそこも日本とは大違いだわ。

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ストーリー：特殊な任務だけを行うアメリカ海軍のエリート集団ネイビーシールズ:チーム6は、ビンラディンを襲撃するタイミングを見計らっていた。そんな中、リーダーのスタナー（カム・ジガンデイ）が何者かに襲撃され、ビンラディンに近づきつつあることを確信。情報が入り乱れる中、ついにペンタゴンからビンラディンの潜伏先への攻撃命令が下される。（シネマトゥデイ）

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やさしい本泥棒／彼女こそが希望だった

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本作は今年公開予定だったが何故か公開中止になってしまった。一説によるとアナ雪の予想外の大ヒットで公開館が確保できなかったとか…。真相は配給の20世紀フォックス映画のみぞ知るというところだが、そもそもフォックスは『ヒックとドラゴン2』のような良作の公開も見送っているから、それからすれば推して知るべしかもしれない。確かに主人公のソフィー・ネリッセはさしたる実績も無い。しかし実際素晴らしい演技力と可愛らしさを併せ持った次世代の人気女優候補だし、ジェフリー・ラッシュとエミリー・ワトソンに至っては、もはや名優の域に達した素晴らしい俳優なのだから、普通に公開してくれればよいものをと、映画ファンとしては残念でならないところだ。

舞台は第二次世界大戦前、ナチス政権下のドイツ。しかしながらイギリス人俳優ロジャー・アラムが死神役という設定のナレーションで始まる冒頭は、どこか物語テイストで、それこそ本を読み始めたかのような感じさえ受ける。この世界観の場合、大抵テーマはホロコーストであることが多いが、主人公リーゼル（ソフィー・ネリッセ）はれっきとしたドイツ人だった。彼女は里親に出されるのだが、里親宅に向かう途中に弟を亡くしてしまう。迎え入れる里親がハンス（ジェフリー・ラッシュ）とローザ（エミリー・ワトソン）だ。リーゼルにキツくあたるローザと優しく迎え入れるハンス。何だか里親のステレオタイプか？と思いきや、ここから先それぞれがそれぞれのスタイルでリーゼルに愛を注ぐ。

驚いたのは彼女は字が読めないこと。そんな彼女が弟の形見として持っていた本を一緒に呼んであげるハンスの暖かさに思わず顔がほころぶ。ジェフリー・ラッシュはどちらかと言えばハンサムタイプではないし、いかついタイプの顔をしているが、それだけに包み込むような優しさに心の暖かさを感じるね。学ぶことの楽しさを知った彼女にとって、本は正に宝物。純粋に物事を見つめるその目から見たら、多くの本が広場で焼かれるということは理解不能だっただろう。ナチスの焚書は、要するにナチズムに都合の悪い本は悪書だとみなされ焼かれた愚行だ。彼女は焼け残った跡から1冊の本を盗み出す。それはHGウェルズの「透明人間」という本だった。それを使って彼女は更に読み書きを学んでいく。

本を読んでは解らない単語を書く。リーゼルの学ぶ姿は子供らしい知的好奇心と探究心に満ちていて実に微笑ましい。人が学ぶということの原点はこんなところにあるんだろうなと再認識させられると同時に、たかだか本を読むという今なら何気ない行為がこれほどまでに人の人生を豊かにするのだということを俺たちは目の当たりにするだろう。ある日彼女は、ローザのお使いで訪れた町長の家でその夫人と出逢い、彼女の部屋にある本を自由に読んで良いと言われる。様々な本を読むにつれて、この地に来たばかりの時は何も知らない少女だったリーゼルが、人としてどんどん成長していく…。だいぶハンスたちとも馴染んだところで登場するのがユダヤ人のマックス・ファンデンベルクという青年だ。

彼を自宅の地下室に隠まうハンスたち。リーゼルは彼からも大切な事を学ぶ。それは自ら“書く”ということ。自分の観たこと感じたことを自分なりの表現で書くことを彼女はマックスから学ぶ。これはラストに向けての伏線にもなっていた。考えてみるとリーゼルはたくさんの良い先生に恵まれたのだろうと思う。それはナチスの支配で不自由や理不尽が横行する中、それぞれの大人たちが自分たちの中の良心で、それぞれの望むものを彼女に対して与えたとも受け取れる。リーゼルは正に暗い世界の中の一筋の希望だったのかもしれない。だからこそ、最後の最後に死神は彼女の周りの人間を連れ去ってしまうが、彼女だけは奇跡的に生き残るんじゃないだろうか。

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ストーリー：第2次世界大戦前夜の1938年、リーゼル（ソフィー・ネリッセ）は弟に先立たれ、母親とも別々に生活することに。リーゼルは、ミュンヘン近郊で暮らすハンス（ジェフリー・ラッシュ）とローザ（エミリー・ワトソン）夫妻のもとに里子に出される。リーゼルは「墓掘り人の手引き」という本を大事にしていたが、その内容が少女向けでなかったため、ハンスは彼女が字を読めないとわかり…。（シネマトゥデイ）

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アンダー・ザ・スキン 種の捕食／人になれなかった彼女

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セクシーな容姿で人気のスカーレット・ヨハンソンも早30歳で一児の母。そんな彼女がフルヌードになるというだけの理由しかこの作品を観る動機などない。ま、ファンの美人女優がヌードになるならそりゃ男ならその裸を観てみたいと思うのは当然でしょ？何しろ妖艶なエイリアンがその女の身体を餌に男を捕食するなんてプロットはそう珍しいものでもないしね。ただ最初にそういう話だと知らないで観ると、一体何が起こっているのかがよく解りにくいかもしれない。何故ならこの作品、説明的なセリフや映像は一切ないからだ。冒頭からスカーレットはその身体を惜しみなく披露してくれる。

えーと…何というか…結構おっぱい垂れ気味？んでもってお尻もドーンと安産型…ちょっとおばちゃんぽいんだけど…。良く言えばムチムチ肉感的でいかにも欧米人が好みそうな身体だと思う。基本セクシーな服着てたほうが良いタイプだなコレ。女はバンを運転し、男に声をかけ、その男に家族がいない＝いなくなっても騒がれにくいとわかると自宅に連れ込む。真っ暗闇のなか女の身体だけに光があたり、服を一枚ずつ脱ぎながら部屋の奥へと誘うんだが、それについていくと男の身体は黒い液体に飲み込まれて消えていく…。捕食っていうぐらいなんでガッツリ食べるのかと思いきや意外な展開だ。

ちなみに飲み込まれた男たちは皮を残して中身だけを一瞬にして吸い取られてしまうらしい。物語が大きく転換するのは、顔に腫瘍ができている男を家に連れ込んだ時だ。何故か彼女は彼を逃がす。こと捕食するということに関しては一切の感情を見せない女だったが、ここから徐々に変化が見られるんだ。これはあくまで想像だけど、それまではある意味女の身体目当てで近づいてきた男たちで、それは彼女にとっては餌にしか見えなかったんじゃないだろうか。腫瘍の男は自分自身をよく知っている。だからそんな自分に親しくしてくれた彼女自身に好意を持った。彼女は初めて人間から愛という感情を受けたんだろう。

明らかに今までの男たちと異なる人間。そこで彼女は人間という種に興味を持ったのだと思う。だからこそマジマジと自分の顔を鏡で観たり、ケーキを、つまり人間と同じ食べ物を食べてみようとしたりしたんじゃないか。そしてその究極がセックスだった。女は腫瘍男と同じく彼女に親切にしてくれた男とセックスしようとする。男が挿入しようとしたが上手く挿いらない…驚いて覗きこむと…要するに彼女に性器はなかったんだろう。哀しみ・絶望・混乱…恐らくそれら全てが初めての経験のはず。森のなかを彷徨い、疲れて途中の小屋で眠っていた彼女を、消防士風の男が襲う。

逃げ出すも追いつかれ組伏され…。妖艶な容姿で男を捕食するエイリアンは、だからといって特に身体的に優れているわけではなかった。ブラウスを引きちぎられ…そこで彼女の皮膚の下には黒い肌が…。スカーレットの顔を手に持ちそれをじっと見つめるエイリアン、表情はないが、初めて自分自身を悟ったかのように見える。鏡で自分の顔を観ていた彼女は、いつしか自分も人間になれると思い込んだのではないだろうか。結局ガソリンをかけられ火をつけられ、女は殺されてしまう。プロット自体は珍しくはないと書いたが、しかし結果的にはやけに哀しいエイリアンの物語だった。そしてそれはスカーレットのクールな美貌があればこそだと思う。

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ストーリー：スコットランドの街から男たちが次々と行方不明になる事態が発生し、彼らは姿を消す直前、一人の女（スカーレット・ヨハンソン）と会話をしていた。自らの美貌と妖艶さを前面に押し出し獲物となる男たちを誘惑する女の正体は、人間ではなく地球外生命体だった。慈悲のかけらもない冷酷な女だったが、顔に障害のある男性と知り合ったことで、人間らしい感情を抱き始め…。（シネマトゥデイ）

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天使の分け前／スコッチと人間はよく似てる？

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ケン・ローチ監督らしく人間の温かみを感じる作品だった。天使の分け前「THE ANGELS’ SHARE」とはウイスキー用語。ウイスキーは蒸留後にオークの樽で寝かせるが、1年に２％ずつ水分やアルコール分が蒸発して無くなっていく。それを天使の分け前と呼ぶのだそうだ。もちろん寝かせた分だけ熟成された香りと味は素晴らしく、天使に分け前を差し出す分だけ素晴らしいウイスキーが得られるということになる。昔の人は上手いこと言ったものだと思うよ、ホント。さて、ところが主人公はウイスキーとは何の関係もない青年ロビー。トラブルばかり起こして前科もあり、物語冒頭では裁判にかけられていた。

幸い刑務所には行かなくて済んだものの、代わりに300時間の労働奉仕を命じられる。その労働奉仕の現場指導者ハリーとの出会いが彼の人生を大きく変える転機となるんだ。ロビーは恋人レオニーとの間に息子が生まれるんだが、レオニーの親からは毛嫌いされているし、敵対している不良たちからも絡まれる。一度犯罪者になってしまうと社会復帰が凄く難しいのは日本もスコットランドも同じなんだね。まだロンドンのような大都会ならまだしも、結局田舎町では限られた地域の中での人間関係に縛られてしまうワケで…。ところが、ハリーに連れて行かれたウイスキーの会で彼の人生が動き始める。

意外にもロビーには鋭敏な嗅覚が備わってたんだね。ウイスキーのテイスティングの才能に目覚めはじめた彼は、ハリーの元で知り合った3人の仲間たちとともにこの停滞した状況から抜け出すためにある計画を立てることに。それはとある蒸留所で見つかった超熟成のウイスキーを盗み出すことだった。一樽でしかもボトル4本分しかないのに100万ポンド（約1億8400万円：2014/12/18現在）もするというから驚きだ。ただ正直言って立ち直るための方法が犯罪ってところにひっかかるっちゃひっかかる。でも俺はここにはローチ監督の皮肉が込められているんじゃないかと思った。

前科があるとはいえ、若者たちが立ち直ろうにもそれを難しくする社会環境があり、だから再び犯罪を犯す。そんな中いくら貴重とはいえ“たかがウイスキー”に信じられない値段がつき、それをありがたがるというのはどこかおかしいんじゃないか、そんな想いを感じるんだ。実際ロビーたちはウイスキーを盗み出し、代わりに適当なウイスキーを混ぜておいたのに、それを落札した男はテイスティングで「最高だ！」とご満悦な表情を見せる。物の真の価値なんか解ってない拝金主義をからかったこのシーンは、それまでのロビーのやるせなさを観ていると痛快ですらある。

4本の超高級ウイスキー、これをロビーはオークションで負けた買い付け人に売る約束をする。しかし持ち帰る途中に2本を割ってしまうんだ。仕方なく残りを売ることにするんだが、ここで最高に気持ちいいシーンが待っていた。何と4人が世話になったハリーにボトルを1本プレゼントするんだ。ちなみに残りの1本は10万ポンドで売り払う。そしてそのボトルには「天使の分け前」と書いたメモが添えられていた。なんと小粋なことをするんだろう！本来なら20万ポンドになるところを10万ポンド分天使の分け前という訳だ。きっとその分この4人はこれから最高に美味い人間になるに違いないよね。

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ストーリー：いつもケンカばかりしている青年ロビー（ポール・ブラニガン）は、トラブルを起こして警察ざたに。しかし、恋人との間にできた子どもがそろそろ出産時期を迎えることに免じ、刑務所送りの代わりに社会奉仕活動をすることになる。まともな生活を送ろうと改心した過程で指導者のハリー（ジョン・ヘンショウ）に出会い、ウイスキーの奥深さを教えてもらったロビーはその魅力に目覚めていき…。（シネマトゥデイ）

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毛皮のヴィーナス／ヴィーナスは男の本性を暴き出す

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SMのMはマゾの意味だが、そもそもレオポルド・フォン・ザッヘル＝マゾッホから来ているとは初めて知った。この作品はまさにSMの如く相手を支配する側と支配される側の2人で進んでいく。マチュー扮するトマは演出家で脚色家、そしてエマニュエル扮するワンダは無名の女優だ。トマは自分の舞台「毛皮のヴィーナス」の女優を劇場でオーディションしているが、予定の時間を2時間以上過ぎてからワンダは現れる。なんとかオーディションを受けさせてくれと頼み込むワンダと、もう帰るとつれないトマ。当然ながらこの時点でその空間を支配しているのはトマであり支配されているのはワンダだ。

しかし渋々ワンダのオーディションを認めたことからこの関係が徐々に逆転していく。仕方なく相手役を務めるトマ。ところが演じ始めると思わずハッとするほどにワンダは役になりきっていた。当たり前だが当然このワンダという女性自体をエマニュエルが演じているわけで、そこから更に別の人格に変化し空気までもが変わってしまう演技力には、それこそトマでなくとも驚かされる。ワンダが演じるワンダ役はトマが演じる男性を奴隷契約で縛るのだが、暫くの間は現実と芝居の世界はクロスした状態で描かれていく。即ち、芝居中は当然ワンダがトマを支配するが、現実に戻れば逆になるワケだ。

ところが！トマはワンダの演技力に心酔し徐々に彼女に逆らえなくなっていく。最初は自分の脚本にケチをつけたりすると怒っていたのが、次第に彼女のいうがままになっていくんだね。結局芝居の中でも現実でもワンダはトマを支配し始めてしまうんだ。ここがまたマチューの素晴らしい演技なんだが、彼女の芝居に心酔するトマと、彼女に支配されることに陶酔するトマという異なる被支配を演じ分けているのがお見事としか言いようがない。現実では途中何度か被支配から抜けだそうともがくものの、結局は自ら望んで支配されていくあたりも見ていてその変わり様が面白い。

だがしかしこの作品はまだそれだけでは済まなかった。残り10分からが更に驚かされるんだ。ワンダは上手くセリフが言えない！とヒステリックになり、代わりにトマがそのセリフを言ってみせることに。なんとトマはワンダ役を見事に演じてみせる。するとワンダはそこで急遽役の入れ替わりを宣言するんだ。それじゃ支配被支配も再度逆転するのか？と思いきや…。そもそもこの芝居は奴隷契約で支配されてきた男が、最後に来て自分の主人ワンダを逆支配するに及ぶというストーリー。しかし今ワンダ役を演じているのはトマで、男を演じているのはワンダその人だ。要するにトマとワンダの間の支配被支配の関係は変わっていない！

要するにトマは常に支配される側、ワンダは支配する側なんだね。この作品は、単純に支配する側とされる側が逆転するという物語でなく、その変化の中にも階層が存在し、トマは徐々にその深部から抜け出せなくなっていく、正にマゾヒズムに目覚めた男のお話だと言える。もちろんそれを目覚めさせたのは毛皮のビーナス・ワンダなのだけれど。この階層ごとの人物を表現するのは非常に難しい。薄皮を重ねあわせた人間からそれを一枚一枚剥いでいくような演技は、この2人の素晴らしい演技力あってこそ成立するのだろう。2人の創りだす空間に引き込まれた。

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ストーリー：高慢で自信に満ちあふれている演出家トマ（マチュー・アマルリック）は、あるオーディションで無名の女優ワンダ（エマニュエル・セニエ）と出会う。品位を全く感じさせない彼女の言動や容姿に辟易（へきえき）するトマだったが、その印象とは裏腹に役を深く理解した上にセリフも全て頭にたたき込んでいることに感嘆する。ワンダを低く見ていたものの、オーディションを続けるうちに彼女の魅力に溺れていくトマ。やがて、その関係は逆転。トマはワンダに支配されていくことに、これまで感じたことのない異様な陶酔を覚えてしまう。（シネマトゥデイ）

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