観相師／歴史物語というより家族物語

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李氏朝鮮の王朝とは実に色んな事があったんだね。『王の涙』同様に、この作品も王宮のトラブルを基にして作られた作品だ。「癸酉靖難(ケユジョンナン)」と言われるこのクーデターは、病弱な第5代王・文宗亡き後に、その文宗の弟・首陽大君が、11歳で即位した第6代王・端宗から王位を簒奪した事件のこと。物語ではその端宗を守ろうとする重臣・左議政キム・ジョンソと首陽大君の争いに、ソン・ガンホ扮する観相師キム・ネギョンが巻き込まれる。もちろんそれ自体は完全に創作なので、歴史物語の割には結構軽く観られると思う。ちなみに「観相」というのは人間の容貌や骨格からその人の性格や運勢を判断することで、日本人だと昨年亡くなった藤木相元さんがよくテレビとかで知られていたね。

登場するキム・ネギョンはその観相の力を利用して都で一旗挙げようと上京するのだが、とある殺人事件の真犯人を観相で見つけたことから、左議政キム・ジョンソと知己を得て重用されるようになる。これがもう笑っちゃうほどトントン拍子で、30分程度で王様に呼び出されるまでなってしまうのだからビックリだ（笑）最初は辺鄙な山の上にボロを着て住んでるだけだったのに。ただこの後もしきりに義弟のペンホンが官職が欲しいと言っていることから、左議政の部下であることと正式に朝廷の官吏になることは別問題らしい。官吏でない人間が、官吏になろうとする人間の合否を観相で判断する役割を務めるのもどうかと思うけど。いずれにしてもキム・ネギョンは左議政側に付いているということだ。

ところでここに至るまでに様々な出来事はあるのだが、息子ジニョンの存在以外はあまりどうでもいい。息子ジニョンは父親想いで、官吏になりたがっている優秀な男だった。この物語の中で彼が重要なキーマンであるのは、王宮とキム・ネギョンを結びつける役割をしているから。彼が官吏になると都に出て行ったことがきっかけでネギョンも上京することになり事件に巻き込まれることになるのだし、第5代王・文宗が息子・端宗を想う気持ちがネギョンをして左議政の味方につかせたのだ。そういう意味で俯瞰すると、この物語は王宮のクーデター事件をテーマにした家族の結びつきを描いているということが良く解る。それも単にその一家ということではなく、家、一族、そういう部分も含めて。

だからだろうか、クーデター事件を防ごうとするキム・ネギョンらの動き自体に今ひとつ説得力が欠けている。史実部分の重みとフィクション部分の軽さの融合が今ひとつというか。例えば最初は端宗が首陽大君の謀反の思惑を信じないのだが、それを信用させるために、首陽大君の眉間にホクロを作りに出向く作戦などは、いくらなんでもそりゃありえねーだろ！と思わざるを得ない。また首陽大君の策士として“首曲がり”と呼ばれる謎の男が付いていることを知りながら、途中でその謎の男の話はほっぽらかしになってしまう。それじゃ必ずやり返されるんじゃないの？と思いきや案の定だ。天才観相師を主人公に据えたとはいえ史実を優先するならば彼の敗北は決定的なのだから仕方ないということか。

結局、キム・ネギョンはあれだけ観相でズバズバ小気味よく人の性格や運勢を読みきっていたのに、いざ重要な部分、クライマックスに来ると観相などどっかにすっ飛んでしまい、ただ単に謀反を防ごうと頑張るおじさんに成り下がっている。そして義弟ペンホンとともに「ジニョン！ジニョン！」とタダの息子可愛さしか考えられない人間になってしまった。もちろんそれ自体は家族を描いた作品としては悪くないと思うけど、その代わり歴史物語としてのスペクタクルやカタルシスは無くなってしまったと言わざるを得ない。ネギョンは最後に「俺は人の顔だけを見て時代を読めなかった。変わりゆく波のみを見て風を見なかった。波を起こすのは風なのに。」と言うのだが、このセリフを言わせちゃったら彼を主人公にした事自体意味がなくなると思うんだけどな。

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ストーリー：15世紀半ばの朝鮮王朝。キム・ネギョン（ソン・ガンホ）は、その人の顔から性格や寿命まで見抜く観相師として田舎に暮らしていた。ある日、宮廷で起きた殺人事件の真犯人を言い当てたことで人事官に抜てきされる。ネギョンは王の弟・首陽大君（イ・ジョンジェ）が逆賊の相であると判断。実は、首陽大君は新しい王の暗殺を企てており…。（シネマトゥデイ）

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王の涙 イ・サンの決断／こういうのは連ドラの方がいい

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上映前に王室の関係図を説明されたけれど、確かにそれを把握しないと背景が解りづらい。ただ映画そのものはある程度ざっくり解っていれば物語は解る。ただまあ折角なんでちょこっと調べつつ書いてみることにする。とりあえず映画の舞台では李朝は老論（ノロン）派と王派に分かれている。元をたどればイ・サンの祖父第21代王・英祖まで遡るんだ。英祖の後妃（後妻）・貞純王后（王大妃）はこの物語の悪玉親分として描かれている。実はイ・サンよりたった7歳年上なだけで、英祖との間に子がいない。英祖の長男は僅か10歳で亡くなっているから必然的に次男の思悼世子が後を継ぐことになるはずだったんだけど、老論派による弾圧事件を批判したため、彼らの謀略によって父・英祖に殺されることに。

そこでその息子であるイ・サンが第22代の王様に即位するんだけれど、この時罪人の息子は王になれないということで長男・思悼世子の養子になった。もっとも母の恵慶宮は健在で、この物語にも重要な役で登場する。老論派にしてみると自分たちの気に入らない跡継ぎを王に殺させその孫を即位させたのは傀儡として操りたいから。そんな彼らの神輿になったのが王大妃というわけだ。ハイ、ここまでが背景。実は何でわざわざ書いたかというと、この作品は単にこうした王宮の派閥争いだけじゃなく、劇中でイ・サンを暗殺しようとする刺客側にも深い人間関係が広がっていて、その2つの広がりが王宮の人間関係と重なってくるからなんだ。

イ・サンの刺客はウルスという男なんだけど、彼は幼いころに闇商人クァンに拉致され暗殺者として育てられた。そしてほかにもそういった子供たちは沢山いて、それらが宮中の老論派の高官に売り飛ばされていたんだね。つまり老論派の連中は王宮に暗殺者を飼っていたというワケで、その気になればいくらでも王など殺せる体制をとっていたということ。面白いのは、実は王の側近で宦官の尚冊もカプスという名前の刺客だったってところ。だったってのがミソで、彼は幼い頃からイ・サンと過ごす内に彼に感化されて彼を守ろうとするようになる。このカプスは更にウルスが兄貴と慕う男で、厳しい修行時代に幾度と無く彼を助けてきたという深い絆があった。

さあこう書いただけでも偉いこと人間関係が複雑なのが解ると思う。俺はこの作品がどうも今ひとつなのは、この複雑な人間関係を描くことに労力を割きすぎた身体と思ってるんだ。本当は王の話のはずだし、聡明で名高い正祖イ・サンがいかにして暗殺の禍を免れたのかが見たかったのに、そこは拍子抜けするほどアホらしい種明かしが待っていて、殆ど偶然に近いような幸運だったというのが不完全燃焼だった。どちらかと言えば王の話はぼちぼちで、カプスとウルスの数奇な運命の方に重きを置いていると言ってもいいぐらいなんだよね。カプスとウルスの絆はカプスが生命を賭してウルスを守ってきたことがしっかり見えるから、誰がどう観ても納得できる。

でも王と尚冊の絆は子供の頃からの付き合い以上の枠を出ない。一応それらしい描写を設けているけれど、そもそも幾ら生命を狙われているとはいえ王族だからね。そりゃカプスとウルスの関係には及ぶべくもないとしか思えないんだ。途中でイ・サンは尚冊の事をカプスと呼ぶんだけど、その名前はカプスとウルスの間の2人だけの秘密だったはずで、例えば子供の頃にその大切な秘密を明かすほどの出来事があったのならそれはそれで説得力がでてくるんだけど…。結局それはよく解らないままだった。他にも王をひたすら愚直に守る近衛隊長ホン・グギョンと将軍ク・ソンボクの対立や、恵慶宮による王大妃暗殺未遂事件などの見どころもあるが、本来なら連ドラとかの方がゆっくり楽しめる作品なんじゃないかな。

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ストーリー：1777年7月28日、即位から1年を迎えた李王朝第22代目国王イ・サン（ヒョンビン）は、常に暗殺の脅威にさらされていた。王は書庫と寝殿を兼ねる尊賢閣で不測の事態に備えてひそかに体を鍛え、そのそばには書庫を管理する尚冊として仕える宦官（かんがん）カプス（チョン・ジェヨン）がいつも控えていた。イ・サンは今は亡き先王への早朝のあいさつに向かい…。（シネマトゥデイ）

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メビウス／痛みよりも心が折れそう

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映像的なグロさで言えば『チェイサー』の方が上回るだろう。しかし、敢えてセリフを排除し、うめき声、叫び声、そして環境音だけで描かれたこの作品は、かの作品に匹敵するほどの痛み、苦しみ、悲しみの感情が、濁流のように押し寄せてくる。ここの所キム・ギドク作品といえば割りと大人しめだったのだが、久々に監督の本領発揮だと言える。本国ですらその過激さ故にそのままでは映画の審査対象にもならず、12カットほど削って公開したそうだ。ところが日本ではその中から更に7分もカットしてようやくR18指定に収まった。これは児童ポルノ法に抵触するという見解だからなんだとか。

その心は…息子役のソ・ヨンジュが撮影当時15歳で、その彼が母親のおっぱいを触るシーンがあったからだという。毎度のくだらなさに呆れると同時に、この作品の本質を考えたらそのシーンが無い方がおかしいのは言うまでもない。ではどんな物語なのか。主な登場人物はは韓国上流階級の父、母、息子の3人家族。その父が雑貨店の女と浮気していることを知った母は、父の性器を切断しようとするが失敗。腹いせに息子の性器を切断してしまう。悲鳴と呻き声、切り取った性器を食べてしまう母…正直いって男なら考えたくもない惨劇だ。痛いとかそういう問題じゃない。

もう観ているだけで心が折れそうな気持ちになる。そのまま母はどこかへ消えてしまうのだが、息子を不憫に思った父親は性器がなくても射精に至る方法をネットで探し当てる。それは自らの肉体を傷つけることで絶頂に達するというもの。まあ簡単にいえばマゾヒズムってやつだね。ザラザラの石で足の甲をゴシゴシこすり血まみれになりながら絶頂に達する…しかしその後に訪れるいわゆる賢者タイムになれば当然激痛が自らを襲う。石でこすっているうちはマシで、父の浮気相手の女に好意を抱いてしまった息子は、何とナイフで肩を刺してもらって絶頂を迎えるんだ。

刺さったナイフを動かす時にたつクチャクチャした音はもう痛みと吐き気が同時に襲ってきた。そこまでして性的な絶頂感を得たいのだろうか。それはその状況になってみないと俺にはなんとも言えないが、今現在とうてい理解不能だ。ネットで探しまわった挙句、父は自分の性器を息子に移植してもらう手術をしてもらう。実はここからがこの物語のミソだ。そもそも何で息子が父の浮気相手に惹かれたのかといえば、それはその浮気相手の女が母親と瓜二つだから。ま要するに一人二役だったんだけどね。母親はあまりに錯乱した顔で、すぐに登場しなくなってしまうし、あまりに衝撃的な出来事と映像だったおかげで、俺はその女が母とそっくりだったことに中々気が至らなかった。

移植手術後にアダルトビデオを観ても勃たなかった息子の息子が（とか冗談言ってる場合じゃない…）その浮気相手の女だと勃つ。これは母親への愛と性と捉えるより、父の性器が母の肉体に反応したと捉えたい。よく言うでしょう、下半身は別人格って…。いやこっちはあながち冗談を書いているわけでも何でもないんだ。何故なら戻ってきた実の母親の裸で息子の性器は勃ってしまうから。それは背徳的で許されない欲だけれど、倫理観とかを取り払ったむき出しの精神はそれを求めるのかもしれない。父と母の性欲をもって息子は生まれ、息子は母に似た女に惹かれ、実際に母で勃起する。

彼らはそうやって延々とぐるぐる回っているだけのメビウスの輪だということだよね。そしてその輪から抜け出るためには自らの生命を絶つか、この息子のように欲望を実行する道具たる性器を排除し、煩悩を消し去るべく仏門にでも入るしか無いのかもしれない。もちろん科学的な根拠のある話ではないけれど、この作品はそうした科学的根拠に基づく事実の積み重ねは最初から放棄しているかのように描かれている、言ってみれば監督の空想世界、キム・ギドクファンタジーとも言えるんではないか。

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ストーリー：父（チョ・ジェヒョン）、母（イ・ウヌ）、息子（ソ・ヨンジュ）が暮らすとある一家。ある日、夫が浮気していると確信した妻は、夫の性器を切断しようとするが失敗。ところが怒りを抑えられない彼女は息子の性器を切断し、姿を消してしまう。途方に暮れる息子に、父は性器がなくても絶頂に達することができる方法を教える。ところが妻が戻ったことで…。（シネマトゥデイ）

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レッド・ファミリー／争えるのも自由だから

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キム・ギドクが脚本だというからまたぞろ難解というか、独特の作品なのかと思いきや、これが案外普通だった。韓国に潜入している北朝鮮の工作員たちは4人家族を装っている。班長で妻役のベク・スンヘ、夫役のキム・ジェホン、祖父役のチョ・ミンシク、そして娘役のオ・ミンジだ。この工作員一家？の隣に住むのが祖母・夫婦・息子の4人家族なんだが、この一家は年が年中喧嘩ばかりしている。正確に言うとこの一家の夫婦が。ただし、この諍いはそれそのものが自由な社会だから成立するという、良くも悪くも民主主義のスタンダードな姿の写し絵と言ってイイ。

物語では4人の工作員は家族を祖国に置いてきており、家族のために国に忠誠を誓い非合法な活動を続けているのだが、北朝鮮的に言えば隣の一家に徐々に毒されていく。ただこういった話は特に珍しくもなく、過去東西冷戦時代に豊かな西側の生活に影響を受けてしまう東側の工作員なんて話はよく物語になっていた。こうなると後はお決まりのパターンで、毒されたが故にミスを犯し、ミスを犯した原因を取り除こうという話になる。要は隣家族を始末しろってことに。もちろん、そこに至るまでには、望むと望まざるとに関わらず隣家族と交流する彼らの姿が描かれていた。

美しい言い方をすれば人間らしさを取り戻していくとでも言ったらいいのかもしれない。家族に対する想いは北も南もなく、特にその結びつきが強い両国の文化的な背景を考えると至極腑に落ちる想いの移り変わりだった。悲しい結末にも関わらず、どこかハートウォーミングな気持ちになるのも、人の根本的な繋がりである家族が軸に据えられていたからだろう。ただ個人的にどうしても引っかかったことが…。4人は隣一家の喧嘩を壁を通して聞くことで家族を感じるのだが、その割にこの4人が秘密であるべき会話を怒鳴り合っても外に漏れないのはいかがなものか…。

映画なのだし、いわゆるリアルさを求めたスパイ映画では無いのは解っているのだが、この4人の工作員を監視する別の工作員はテープに彼らの声を録音しているのだ。恐らく盗聴器が仕掛けられているのだろうとは思う。要するに、かたその場におらずして人の会話を聞く行為にそれなりの手間をかけているのに、かたや無頓着すぎるのがどうしても気になって仕方なかった。ところで劇中のテレビに同じキム・ギドクが製作総指揮と脚本を務めた『プンサンケ』が流れてたけれど、あちらは同じ南北問題を描いているとはいえこの作品とはガラッと違う厳しさが前面の作品。合わせて観てみるとまた面白いと思う。



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ストーリー：誰もがうらやむ理想の家族を絵に描いたような一家。だがその正体は、母国からの密命を遂行するために韓国に潜入している北朝鮮の工作員チーム、サザンカ班だった。表では仲むつまじい4人家族だが、玄関のドアを閉めると階級を重んじ、母国の命令を順守するスパイ集団となる。何かと押し掛けてくる隣人一家を資本主義の隷属者と見下しながらも彼らに憧れを抱き、互いの階級を忘れて家族的な絆を育むようになる4人。そんな中、メンバーの一人が母国に残した妻子が脱北に失敗したとわかり…。（シネマトゥデイ）

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泣く男／流石は元祖韓流四天王

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『アジョシ』ではウォン・ビンが傭兵を演じ正に正統派の韓国映画の主役といった感じだったのに対して、今回のチャン・ドンゴンは良い意味での普通さが作品内で生かされていた。例えば一般的な韓流映画では主役の男性俳優はすべからく鍛えあげられた肉体で、主役の主役たる存在感をアピールするものだが、この作品のチャン・ドンゴンはむしろ緩んだ肉体がリアルだった。もちろんプロの殺し屋としての格闘術や銃器の扱いは凄まじいものを見せてくれる。だが所詮はアウトローの人間だ。健康的な細マッチョは現実的じゃない。

つまりそこにあるのは職業的に鍛えあげられた強さではなく、幼いころに母親に捨てられたが故に生きていく手段として強くならざるを得なかった主人公の哀しい生い立ちなのだろう。そしてその生い立ちがこの物語のベースとなっていた。主人公ゴン（チャン・ドンゴン）は任務遂行中に少女ユミを巻き添えにして殺してしまうのだが、彼はそれに大きな罪悪感を感じる。そして殺し屋稼業から足を洗うための最後の仕事が、そのユミの母親もギョンを殺すというミッションだった。

心の中で泣き続けた男がとったのは、自分のミッションを放棄しモギョンを助けるという道だ。組織の送った殺し屋にズタボロにされながらも戦い続ける男の姿は、それが厳しければ厳しいほどゴンの背負った罪の大きさが感じられると同時に、ゴンの哀しい心を痛切に感じさせる。自らに課した役割を果たすと同時に、自らの死に場所を探すゴン。その目は余りに切ない。そして見ている我々は決して彼のことを憎んだりできないし、むしろ一体どうしたら彼は救われるのだろうとまで考えてしまう。

だからこそ彼がその望みを叶えられた時、俺はむしろホッとしてしまった。「苦しかったろうね」「やっと楽になれるんだな…」と。さて、心としてはちとキツイものもあるこの作品だが、一方でアクションとしての爽快さもそれはそれである。とにかく「チャン・ドンゴンつええええ！」というシーンもふんだんに用意されているので、それはそれとして楽しむのもありだろう。いずれにしてもチャン・ドンゴンという俳優の懐の深さは流石だと感じた。





ストーリー：悲しい過去を持つゴン（チャン・ドンゴン）は、中国系マフィアの殺し屋として暗躍していた。すご腕のプロとして名をはせた彼だったが、ある晩、任務遂行中に無関係の幼い少女ユミ（カン・ジウ）の命を奪うという大きなミスを犯す。彼は取り返しのつかないことをしたと行方をくらますが…。（シネマトゥデイ）

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ザ・テノール 真実の物語／嘘臭く見えて仕方がない

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さて、物語のストーリーはおおまかに言えば甲状腺がんの手術で声を失ったチェルチョルが、友であり音楽プロデューサーの沢田の友情や妻の支えで復活をするという流れだ。まあありがちといえばありがちなんだが、実話だというのだから仕方ない。感動の物語なんだろうなと思うんだけれど、俺にはどうにも現実感がなくてイマイチだった。手術の前に医者は「歌と命とどちらが大事かなんだ」というけれど、そりゃ言うまでもなく“歌”だろう。そんなこと本人はもちろん、周囲だって解るに決まってる。

普通の人じゃないんだ。将来を嘱望され、現実にヨーロッパで高評価を受け、未来が開けていたオペラ歌手なんだから。なのに本人が気を失っているうちに手術が終わってるってそんなことありえるのか？第一甲状腺がんなんて一分一秒を争って手術しなければならない病気じゃないだろうに。声を失ったチェルチョルが絶望するのは当然だろう。だけど特にリハビリらしいリハビリのシーンも描かれず、ある日世界的な声帯の権威の手術でとりあえずかすれ声が治りある程度歌えるようになってしまう。

絶望感が深く描かれていたのは確かだけれど、だから余計にこの雑な展開が気になって仕方ない。復活コンサートに出演が決まったその日に実は横隔膜の神経も切断されていて、キチンと歌えないことが判明するんだが、そこでまたチェルチョルは絶望に突き落とされる。復帰コンサートの日に検診を受けてその段階でそんな事実が判明するってのもどうにも腑に落ちない。横隔膜の神経が切断されていることで彼の右の肺は動いていないんだが、そもそも原因は解っていなくても、その状態でも歌おうと決めたんじゃなかったのか。

それともなにか、当日までには治るとでも思っていたのか？本人ご存命故に悪く言いたくないのだが、少なくともこの映画のストーリーは俺には嘘臭く見えて仕方なかった。いや、事実がそうだったとしてももっと丁寧に丹念に細かい事実を積み上げることが製作者に求められているんじゃないだろうか。いわば伝記なのだから、それがご本人に対する敬意ってもんだと思う。ちなみにあんまりなストーリーではあったが役者の演技は良かったと思う。北乃きいの酷すぎる大根芝居以外は。





ストーリー：アジアのテノール歌手の中で高い評価を受けていた韓国出身のべー・チェチョル（ユ・ジテ）は、ヨーロッパの歌劇場で歌声を響かせていた。そんな折、彼は甲状腺ガンを患い手術をしたものの、声帯と横隔膜の神経を切断したため素晴らしい歌唱力が喪失してしまう。そんなどん底のベー・チェチョルが希望を見いだすきっかけとなったのは、音楽プロデューサーの沢田幸司（伊勢谷友介）との出会いで…。（シネマトゥデイ）

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