ラスト・ナイツ／日本もハリウッドもあるか！

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『CASSHERN』、『GOEMON』と話題作を世に送り出してきた紀里谷和明監督のハリウッドデビュー作品。忠臣蔵をベースにしており、理不尽に主君を殺されその誇りを踏みにじられた騎士たちが復讐を果たす物語だ。主演は『マイ・ブラザー 哀しみの銃弾』のクライヴ・オーウェン。共演に『インビクタス/負けざる者たち』などの名優モーガン・フリーマン、『正義のゆくえ I.C.E.特別捜査官』のクリフ・カーティス、『超高速！参勤交代』の伊原剛志らが出演している。

■ハリウッド映画だが日本映画
『GOEMON』を観た時に、やっと日本人監督でもハリウッドで活躍できるであろう感性をもった監督が出てきたと感じた。既存の日本映画の映像スケールや発想を超えたあの作品は、個人的には大好きだった。が、どうも世間一般には受け入れられず、まして評論家の方々はお気に召さなかったようで、あれからどうしちゃったのかな？と思っていたらなんと紀里谷監督、バラエティ番組「しくじり先生」に登場してきたではないか。番組の中で思いの丈を吐き出し、映画評論家・有村昆をぶっ叩いた姿は作品が大好きだった者としては堪らないカタルシスを感じてしまったものだ。紀里谷監督は日本映画界からは評価されずとも、ハリウッドで評価され、そしてこの作品を作ることになる。が、正直なところ『CASSHERN』や『GOEMON』のような飛び抜けた映像やストーリーは鳴りを潜め、ハリウッド映画ながらも日本映画らしい日本映画になっていたと思う。

■より日本人の心に寄り添った展開
忠臣蔵ベースのハリウッド映画と言えばキアヌ・リーヴスの『47RONIN』が記憶に新しいが、何やら形に拘ってしまったあの珍作とは異なり、本作はしっかりその心を騎士の魂としてベースに据えて描いていた。もちろんストーリーは忠臣蔵なので、主人公の騎士ライデン（クライヴ・オーウェン）は大石内蔵助、ライデンの主君バルトーク卿（モーガン・フリーマン）は浅野内匠頭、敵役の首相ギザ・モット（アクセル・ヘニー）は吉良上野介、皇帝は将軍といったようにキャラクターは明確に解るようになっている。ただ、忠臣蔵では浅野内匠頭は切腹だったが、こちらでは皇帝の命令でライデンが主君バルトーク卿の首をはねるように変更されている。もちろんこれは欧米人に理解しやすい改変だが、それゆえに今の日本人の気持にもしっくり寄り添う展開になっていると言えるだろう。個人的に言うとこれは少し意外でもあった。紀里谷監督ならばもっと忠臣蔵を破天荒なお話として見せてくれるのではないかと思っていたからだ。

■クライヴ・オーウェンだからいい
バルトーク卿が死に、その領地は没収され騎士団は散り散りになり、それぞれが敵討ちのために下野して時を待つことになる。その間、ライデンは見張りを騙すために酒や女に溺れ、主君からもらった剣ですら売り払ってしまうのだった。（もちろん売ってはいないのだが。）余談だが、字幕で“SWORD”を“刀”としているのはちょっと違うと思う。わざわざ監督が騎士道に見立てて話を進めているのに何故そこで“刀”なのか。“刀”は片刃であり、“SWORD”はあくまで“剣”でなくてはおかしい。話を戻そう。そして敵討ち、次々と倒れていく騎士たち…もう少しそれぞれの騎士達の人となりが描かれていると感情移入もしやすかったのではないかとは思う。もっとも日本人的にはその辺は続く結末への期待感で脳内補完がかかるとは思うけれど。ここでの見どころは伊原剛志との対決だろう。クライヴ・オーウェンという人は実力ある俳優なれども、どちらかと言えば地味なのは否めない。がしかし、今回はその地味な部分が良い方向に作用していた。

例えばトム・クルーズがライデンだったら完全にヒーローになってしまう。ブラピでもラッセル・クロウでもマット・デイモンでも。しかしクライヴだからこそ実直な騎士としての人柄が表現できたのではないかと思う。伊原剛志も名優なれど、いわゆる主演タイプではない。自らの主君ギザ・モットがクズ野郎なのは分かっていても、自らの騎士道に生きる者としてはライデンとの対決は避けられない訳で、そこに単なる正義と悪の対決という欧米風の単純な二元論に流されない想いが込められていたと感じる。つまり今回の紀里谷監督はハリウッドという舞台で日本的なものと欧米的なものの垣根のなさを示して見せたように思う。

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◯シネマトゥデイ

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セッション／彼らは人間である前にアーティストだった。

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ラスト9分19秒の迫力はもう圧巻だ。これほどまでに濃密な人間ドラマは久しぶりに観た。間違いなく傑作だと思う。本年度のアカデミー賞に作品賞を含む5部門でノミネート、J・K・シモンズの助演男優賞を始め、編集賞と録音賞の3冠を獲得しているのは伊達じゃない。物語は才能あふれる若きドラマー・アンドリュー（マイルズ・テラー）と、彼が通う音楽学校の教授で、エキセントリックで恐ろしく厳しい指導者のフレッチャーとの闘いを描いたといっていいだろう。もちろん闘いと言っても別に殺しあうわけではない。アンドリューの才能を見出しそれを育てようとするフレッチャーだが、それは恐ろしいほどのスパルタだ。

理不尽な言葉の暴力でズタズタにされるアンドリューが、それでもフレッチャーに喰らいつき、見返してやろうと手を血まみれにしながら練習する姿はまさしく鬼気迫るものだった。ただその手の展開のお話は別に今までだっていくらもある。大抵はとことん追い込んでもそれは相手の為を思ってのことだから、最後にはお互いに誤解をときメデタシメデタシなんて終わり方なのだが、この作品はそんな生ぬるいことは一切ない。これはある一面アメリカショービジネスの現実なのだろう。一端はバンドの正ドラマーになるも、すぐに若い才能を競わせる。

「あんな奴より俺のほうが！」というアンドリューに待っているのはフレッチャーの「闘って勝ち取れ！」のひとことでしかない。追い詰められ追い詰められ、一瞬でも息を抜いたら正ドラマーの座を奪われる。それはアンドリューにとって自分の未来が閉ざされることと同義だ。だからこそ交通事故で血まみれになりながらも彼はライバルにその座を譲ろうとせずドラムに向かうのである。とはいえ気持ちと体は別。当然ながら限界を超えた彼は満足な演奏ができず、挙句に公衆の面前でフレッチャーと諍いを起こしてしまう。それに対して学校の下したのは「退学」だった。

何故そこまで？外野は当然そう考える。だが、彼らはその道のプロフェッショナルを目指す人間であり、そのために全てを犠牲にすることに対して私はリスペクトこそすれ、非難はできない。自分の思い通りにならないことに対して、都合の良い理由をつけ、不公平だと非難することしか出来ない日本の若い世代に比べたらなんと崇高なことか。学院を辞めたアンドリューは、ある日町のクラブでフレッチャーと再会する。後で判ることだが、アンドリューは自分をそこまで追い込んだのはフレッチャーだと学院に話したようだ。ともかくフレッチャーも学院を追われている。そこで交わされる2人の会話。

この2人の雪解けを思わせるかのようでもあるのだが、これがラスト9分19秒への布石だとはこの時は知る由もない。フレッチャーに誘われるままに、コンサートでドラムを叩くことをきめたアンドリュー。しかしこれはフレッチャーの意趣返しだった…。が、ラスト9分19秒の凄さは、そこまでもつれた2人の情念すら真っ直ぐにしてしまうホンモノの凄さと言い換えられるだろう。アンドリューを人間として葬り去ろうとするほどの強大な悪意は、これはいかなフレッチャーをもってしても、彼を育てるためだとは言えないはずだ。しかしアンドリューはそれを力でねじ伏せる。

自らの魂を二本のスティックに乗せて叩き込むが如きあの怒涛のソロパートは、見ているものに呼吸すら忘れさせるほどの圧倒的な迫力がある。そして言葉はかわさずともアイコンタクトで語り合う2人。陳腐な和解劇ではなく、2人は人間対人間の情念を超えたところにある一つの崇高な音楽を紡ぎだすことで協力しあうのだ。彼らは人間である前にアーティストだった。

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ストーリー：名門音楽学校へと入学し、世界に通用するジャズドラマーになろうと決意するニーマン（マイルズ・テラー）。そんな彼を待ち受けていたのは、鬼教師として名をはせるフレッチャー（J・K・シモンズ）だった。ひたすら罵声を浴びせ、完璧な演奏を引き出すためには暴力をも辞さない彼におののきながらも、その指導に必死に食らい付いていくニーマン。だが、フレッチャーのレッスンは次第に狂気じみたものへと変化していく。（シネマトゥデイ）

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くちびるに歌を／今回はガッキーより子役

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『トワイライト ささらさや』では初めて母親役を演じ、今回は教師役。ついこの間まで生徒側だったと思っていたらすっかり大人の女性の美しさをたたえる新垣結衣に感慨を覚えた。彼女が演じる音楽教師ユリは、とある理由でピアノが弾けなくなってしまっているのだが、生徒との関り合いの中でそれを乗り越えて成長していく。尖って冷たい表情を見せる序盤は、それはそれで美人の彼女だからこそ映えるとは言えるかもしれない。ただこの作品の本当の主人公は生徒のほうだろう。『ソロモンの偽証』で子供たちの熱演に惹きこまれたのだが、こちらも負けず劣らず良い芝居をみせてくれる。

その中でも合唱部の部長・仲村ナズナを演じた恒松祐里と桑原サトルを演じた下田翔大が実に良い。母を幼いころに亡くし、父は女を作って逃げ、祖父母と共に暮らしているナズナは、子供の頃に母が残してくれた言葉を胸に一生懸命生きている。哀しいことがあると船の汽笛の音を思い出し自らを鼓舞する姿は切なくて胸打たれた。一方サトルは自閉症の兄をもち、そもそも自分がこの世に生を受けたのは、その兄が両親亡き後も困らないためだと思い込んでいる。若干13歳と本当の中学生ながらこの下田くんの黒目がちな瞳には、純粋な少年の哀しみが一杯でこれまたあまりに切ない。

当然彼は兄の世話をするために作られた弟なんかではなく、彼は彼として望まれてこの世に生を受けたに違いない。だが中学生なのにあまりに自らの運命を悟ったかのようなその言動はユリの心の変化をもたらすきっかけとなった。アンジェラ・アキの曲は15歳の君への手紙だが、この物語では15年後の自分へのメッセージというのがキーワードだ。自分が15歳の時、30歳の自分に向かってどのような手紙を書けるのか。想像以上に子供たちは純粋であり、それ故に大人が思い至らない心の傷を抱えていることがあるのだと、作品を観ていると思い知らされるかのようだ。

ここの所、あまりに陰惨な少年犯罪が多いだけに、喧嘩はあってもいじめのようなものがない素直な子供たちを観ていると、古き好き日本の姿をそこに見ることが出来るようで心休まる感じがする。もちろんそれが現実かどうかは解らない…というか当然フィクションだとは思うのだが、そうしたキラキラした青春を三木監督は本当にストレートに演出してくれるのが嬉しい。この監督の作品は、悪い言い方をすればベタで臭くてありえないのかもしれないが、今の世の中では素敵な作品を作る一人ではないかと思う。それにしても、新しい世代の俳優たちの活躍は、今後の日本映画界を活性化してくれそうで楽しみだ。

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ストーリー：産休を取ることになった親友の音楽教師ハルコ（木村文乃）の代理として、生まれ故郷の五島列島にある中学の臨時教師となった柏木（新垣結衣）。天賦の才能を持つピアニストとして活躍したうわさのある美女だが、その性格はがさつで乗り回す車もボロいトラック。住民たちの注目を浴びる中、彼女はコンクール出場を目標に日々奮闘している合唱部の顧問に。そして部員たちに、課題として15年後の自分に宛てた手紙を書かせる。やがて、部員たちがつづった手紙から、それぞれが抱える苦悩や秘密が浮き上がってくるが…。（シネマトゥデイ）

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フォックスキャッチャー／誰も悪くない…

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実話が元に、それも殺人事件が元になっているのだからストーリー自体は救いがない。でも関わったそれぞれの人間の心の底に秘めた想いを見せつけられると、ある種の諦観を持って受け止めざるを得ない、そんな作品だった。主人公は3人いる。ロサンゼルスオリンピックのレスリング金メダリストを獲った兄弟、弟はマーク・シュルツ（チャニング・テイタム）、兄はデイヴ・シュルツ（マーク・ラファロ）の2人と、アメリカ三大財閥の一つデュポン家の御曹司であるジョン・E・デュポンだ。このうちのマークとジョンを中心に物語は進んでいく。そもそもマークはずっと不満があった。

それはオリンピックの金メダリストにも関わらず、さしたる収入もなければ、人々からの尊敬の眼差しもない、自らの置かれた境遇に対する不満だ。ただしそれは表向きのこと。裏には別のコンプレックスがあり、それがジョンとの出会いで表面化する。それは兄に対する想い。必死で努力して得た結果を、全て兄のコーチのおかげ、兄の手柄として賞賛されることに内心忸怩たる想いを抱いていたんだ。一方のジョンはこれはこれでまた母親にたいするコンプレックスの塊だった。自らが愛してやまないレスリングを下品なスポーツだと決めつける母。

マークは兄のはなをあかしてやる、ジョンは母のはなをあかしてやる、要するにそれぞれの対象に自分を認めさせたいという欲求をもった2人にとってソウルオリンピックで金メダルを獲ることは何が何でも必要なことだったワケだ。子どもじみたと言ってしまえばその通りなのかもしれない。しかし、少なからず結果を出した人間にとって、それに対する周囲の正当な評価を得られないことはとてつもなく辛いことなのだろう。ただし、それが対等の立場の2人であれば相乗効果は得られたかもしれないが、ジョージは自らをコーチと呼ばせ、金もだす、要するにあくまでも彼にとってマークはコマでしかなかった。

そこがそもそもの不幸の始まりだったのだと思う。お互いに想いを共有し信頼しお互いを必要だと思っていたところが、ジョージは自分の想いを優先し始める。しかしそれを一体誰が非難できるというのだろう。あくまで自分の目的を遂行するためのパートナーとしてお互いを良い意味で利用し合えたならばこんなことはなかったのではないか。結局ジョージはマークの兄デイヴをフォックスキャッチャーへと呼び寄せることにする。もちろんそれは勝つためだ。マークのショックの大きさは想像に難くない。目的達成のために一番いてはいけない兄、しかし目的達成のために一番必要な兄、そしてその想いは口にできない。

少なくともジョージだけはその想いを共有し理解してくれていると思っていたところへの完全なる裏切り。類まれなる才能で国内予選は通過するものの、その実既にマークの心は折れていた。過去のVTRを見ながら自らへのマークの信頼を思い出したジョージが、デイヴを射殺するのは、マークへの罪滅ぼしであると同時に、裏切った自分への罰なのかもしれない。大切であり愛しているからこそ、言えない苦悩をこの映画では嫌というほど見せつけられる。誰が悪いわけでもない、それぞれが自分の目的を達成しようともがき努力し、その結果がすれ違ってしまった不幸な事件。そうでも思わないとやってられない。

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ストーリー：大学のレスリングコーチを務めていたオリンピックメダリストのマーク（チャニング・テイタム）は、給料が払えないと告げられて学校を解雇される。失意に暮れる中、デュポン財閥の御曹司である大富豪ジョン・デュポン（スティーヴ・カレル）から、ソウルオリンピックに向けたレスリングチーム結成プロジェクトに勧誘される。同じくメダリストである兄デイヴ（マーク・ラファロ）と共にソウルオリンピックを目指して張り切るが、次第にデュポンの秘めた狂気を目にするようになる。（シネマトゥデイ）

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フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ／俺も無理

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この終わり方はあり得ないだろう…と思ったら三部作の第一作なんだそうだ。主人公グレイは若干27歳にして巨大企業のCEO。もっとも自社ビルに「GREY HOUSE」とかつけちゃうセンスはどうかと思うけども。そしてお相手となるヒロインが女子大生アナだ。何と大学卒業なのにまだバージン！いやはやアメリカでもそんな女の子いるんだろうか。ぶっちゃけブサイクなわけではなく、結構可愛いのに。ルームメイトのケイトの代わりに彼女がグレイのことを取材に行ったことで二人は運命の出逢いをする。いわゆる一目惚れってやつだね。もう解りやすいぐらいに2人共顔に出てるという…。

で、物語の流れなんだがこれが恐ろしいほど簡単。グレイ「実はおれSMでないとダメなんだ」アナ「えー！」グレイ「ちょっとやってみよ♪」アナ「あなたがそういうなら♪」グレイ「本気出すよ！」アナ「無理！」ってな具合。グダグダと2時間かけてそれぞれの葛藤を描いているのだけれど正直なところを言うと“二人で勝手にやってくれ”だった。が、そう書いちゃうと身も蓋もないのでもうちょっと詳しく書いてみようと思う（苦笑）肝となってるのはその葛藤。グレイはそもそも幼いころのトラウマで、人を支配することでしか欲求を満たせない。今までもそう出来るお相手を探してきたワケだ。

ところが運命の出会いをしたアナはコレまでと少し違う。ノンケの彼女を前にして、彼は自分のポリシーを曲げても彼女と一緒にいたいと思うようになる。人を愛せないとか言う割にしっかり愛していて、単にそれが愛だと気づけない、気づきたいくないだけなんだろう。何でだかは今回の物語では語られてないのでわからない。アナはアナで、自分のバージンを捧げた人がSM嗜好で、自分にもそれを求めているという普通ならドン引きのシチュエーションなのに、彼のことが頭からはなれないというんだから身も蓋もない。結局お互いそこまで惹かれ合ってるならSMでも何でも好きにやりゃいいじゃんとなっちゃう。

ま、そこでソフトSMから入る辺りがグレイくんも優しいところ。「ほら！君が思ってるほど痛くないだろ？怖くないだろ？」ってな言葉にアナもそれなりに感じてしまうという。もっとも最終的にはやることはやってるわけだが、それにしても黒いぼかしって一体いつの時代の作品だよと思う。俺が子供の頃から変わってないんじゃないか？別に結合部をもろに見せろなんて言わないけれど、作品が恐ろしくチープになるよね。安っぽいポルノ映画じゃないんだからさ。そういう無粋さもあって前評判で言うほどのエロさは皆無。『シェイム』とかの方がよっぽど映像的には凄かったと思う。

“フィフティ・シェイズ”とはグレイが自らを称して言うセリフなんだけど意味としては「50の陰」具体的にはそれも語られていないので解らないけれど、要するに彼の人には言えない50の歪んだ一面を持っているということなんだろう。SMはもしかしたらその内の一つに過ぎないのかもしれない。取り敢えず個人的にはSM嗜好は全く無いし、理解できないししたくもないし、そういう人とは関係を絶ちたい。だからグレイのような人は俺の知らない遠くの世界で勝手に好きなように生きていってくださいとしか思えない。原作を読む気にもならないこの作品、続編は当然あるのかな。まあ気が向いたら観るかも。

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ストーリー：平凡な女子大生アナ（ダコタ・ジョンソン）は学生新聞の取材のため、巨大企業の若手CEOのグレイ（ジェイミー・ドーナン）を訪ねる。誰もが心惹（ひ）かれてしまいそうな容姿でばく大な富を持つグレイは、「君のことを知りたい」と引っ込み思案で恋愛未経験のアナに興味を示す。次第に二人が親密になっていったある日、グレイの自宅に呼び出されたアナは衝撃的な契約を持ち掛けられ…。（シネマトゥデイ）

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ドラフト・デイ／ドラフトの流れ解説します

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『マネーボール』もそうだったが、プロスポーツの裏側というのは普段滅多に見ることができないだけに、ドラマ仕立てでもドキュメンタリーのように楽しめてしまう。今回はアメリカンフットボールNFLのドラフト会議の裏側に迫った作品だ。日本のプロ野球ドラフト会議も表面に表れているだけで過去幾つものドラマが誕生しているのは御存知の通り。しかしえてしてそれは情緒的なことが多い。ところがスポーツと言えどもビジネスというのが徹底しているアメリカ、それも最大人気のNFLともなれば、正に裏側は虚々実々の駆け引きと、そこに込められた悲喜こもごもは日本プロ野球の比じゃない。つまりそれそのものがゲームであり、チームとしての戦いは既に始まっているんだね。

まず押さえるべきポイントは3つ。1つはドラフト指名順は前年の成績が悪かった順、いわゆるウェーバー方式ということ。そして2つ目、これが凄いのだけれど指名権のトレードが出来るということ。この作品では、最初に主人公サニー（ケヴィン・コスナー）が超大物ルーキーと、自チームの3年分の1巡目指名権をトレードするところからスタートする。そして3つ目が、コミッショナーが指名を指示してから10分以内に指名しなければいけないというルールだ。ちなみにこれらはチーム編成を担当するGM（ゼネラル・マネージャー）の専権事項になっている。サニーはクリーブランド・ブラウンズというチームのGMで、手持ちのカードを駆使してどれだけ良い選手を集められるかは彼にかかっているってワケ。

ただ専権事項とはいっても当然全てサニーにお任せ！とはならない。オーナーはチームの人気を上げるために人気選手を獲れと命じるし、監督は監督で今チームに必要なのはRB（ランニングバック）だと延々主張し続ける。当然サニーだって自分の考えるチーム作りがしたい。要するにチームに関わる3人の誰もが納得できる最適解を探すことになるんだね。それはもう胃に穴が空くんじゃないかってぐらい重圧がかかるわけで、このドラマではそれを表現する物差しにサニーとその恋人でチームの幹部アリ（ジェニファー・ガーナー）との関係を使っていた。さて、オーナー、監督、サニーこの3人はそれぞれ欲しい選手がいた。

オーナーが欲しいのは今年の全体1位指名が予想されるQB（クォーターバック）のボー・キャラハン。監督が欲しいのは父がブラウンズの元選手で本人もブラウンズを熱望しているRBのレイ・ジェニングス。そしてサニーは学生でありながら甥っ子の面倒も観ているLB（ラインバッカー）のボンテ・マックだ。ちなみにアメフトのポジション（QBとかRBとかLBとか）がわからない人はこちらでも参考にして欲しい。ただ基本的にはそこはあまり重要じゃない。重要なのは普通にやったらオーナーと監督と自分の希望を全部実現するのは無理だということ。じゃあどうするのか…というよりサニーがどうしたのかってのがこの作品の肝になってくる。

面白いのは、ビジネス思考でありながら結局行き着くところは人間性で判断している点。その場で相手に勝つためだけでなく、しっかり未来を見据えた駆け引きをして、それ故に大成功を収めるというところ。もちろんギリギリの決断をしたり、迫ったりってのも痺れる要素ではあるんだけどね。ただ、観ていると正直言って誰が誰でどうなってるのかが解らなくなるかもしれない。そんな人のために下にざっくり流れをまとめておいたので参考にして下さい。ネタバレが嫌な方はご注意を！

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ストーリー：アメリカンフットボールのプロチーム、クリーブランド・ブラウンズ。そのゼネラルマネージャーを務めるサニー（ケヴィン・コスナー）は、成績の不振が続いているチームの状況に焦りを感じていた。地元ファンから寄せられる熱い期待とオーナーからのプレッシャーに応えるべく、12時間後に迫ったドラフト会議で是が非でも大物ルーキーを獲得せねばと決意する。そんな中、ライバルチームのGMの口車に乗せられて、自身とチームの存亡を揺るがしかねない危険なトレードに応じてしまうが…。（シネマトゥデイ）



【ブラウンズドラフトの流れ】

１．「クリーブランド・ブラウンズの3年分の1巡目指名権」と「シアトル・シーホークスが自分たちの持つ全体トップの指名権」をトレード。これによりブラウンズは全体1位指名確実と言われていたスター選手ボー・キャラハンを獲得出来ることに。とにかくスター選手をゲットしてチーム人気を上げたいオーナーはご満悦。しかしチームの弱点はRBだといって譲らない監督は激おこ。サニーは渋々。

２．サニーは甥を養うために何としてもブラウンズの1巡目（全体7位）指名を希望するLBボンテが欲しい。しかし監督は同じ順位でチームに足りないRBジェニングスが欲しい。その後サニーはキャラハンがチームメイトに友達が全くいないという情報を得る。そして本人がすぐに嘘でごまかす人格であることが判明する。そこでサニーは全体1位で何とボンテを指名。

３．絶対にキャラハンだと思っていた他チームは、サニーがキャラハンの欠点を知って回避したのだと思い込み、全体2位～全体5位までのチームが全てキャラハンの指名を回避する。しかし全体7位は最初にトレードしたシーホークスで、そこにキャラハンを獲られたら、3年分の1巡目指名権を持って行かれた分ブラウンズは赤っ恥。そこでサニーは全体6位の指名権を持つジャガーズからその権利を3年分の2巡め指名権とトレードでゲット。

４．これで最悪シーホークスにキャラハンを獲られることは阻止できた。そしてサニーはシーホークスに全体6位指名権と全体7位指名権の交換＋アルファを持ちかける。要するにキャラハンを譲る代わりに最初に渡した3年分の1巡目指名権を返すことと、スペシャルチームの選手をつけるように要求。これをシーホークスが飲んだことで、全体7位でサニーはジェニングスを指名。

５．これで監督も欲しかった選手をゲットできてニッコニコ。結局ジャガーズに3年分の2巡目指名権を渡しただけで、サニーと監督の希望選手を獲得し、スペシャルチームの選手も獲れて、ドラフト戦略大成功でチーム人気はうなぎ登り。よってオーナーもニッコニコ。ついでに自分を信頼してくれたとばかりにもとからいたQBの士気上昇といいことづくめで万々歳。

※○巡目指名権…そのチームの指名順位。1巡目指名権はそのチームが最初に指名する権利。
※全体○位…ウェーバー方式により各チームが指名していく際の指名順位。NFLは32チームあり、それぞれが7回指名できるので32×7で全体224位まであることになる。

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ジャッジ 裁かれる判事／法廷で繰り広げられる父子の葛藤

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名優ロバート・デュヴァルが第87回アカデミー賞助演男優賞にノミネートされているにもかかわらずやけに公開館が少ないこの作品。都内で4箇所って一体どういうことなのか。しかも主演はロバート・ダウニーJrなのに。まあいい、本題。この作品、法廷サスペンスとしてカテゴライズされてることが多いし、実際予告編ではそうだとばかり思っていたが、実際には父と息子の関係を描いたヒューマンドラマだった。法廷サスペンスは切り口ってことでしかない。今回のロバート・ダウニーJrは金のためなら有罪が明らかでも無罪を勝ち取る辣腕弁護士ハンク・パーマーという男だ。

一方のロロバート・デュヴァルはハンクの父親、インディアナ州の田舎町で42年間判事を勤めてきたジョセフ・パーマー。二人は絶縁状態だったのだが、ハンクは母の葬儀のために田舎に戻ることに。葬儀が終わった夜、父は一人で車を運転して出かけるのだが、翌日ひき逃げ遺体が発見される。ジョセフが絶対に他人に運転させないという彼の車には被害者の血痕が…。そしてその被害者はジョセフが以前捌いた男だった。かくしてジョセフは判事でありながら殺人の容疑者となってしまう。ハンクは父の弁護人になり、何とか無罪を勝ち取ろうとするのだが、ことは簡単ではない。

面白いのは、法廷サスペンスでありながら、弁護人ハンクの敵は検察官ではなく、自らの父ジョセフその人だということ。ハンクの子供の頃から鬱積した、父の自分に対する仕打ちへの怒り、しかしそれとは別に肉親として父がそんなことをするはずがないという確信。それに対して、ジョセフの42年間積み上げた判事としてのプライドと、息子に対する複雑な愛情。この両者の想いのぶつかり合いを法廷という場を介して描いているんだね。だから、いわゆる法廷ものの定番の展開である、追い詰められた主人公が最後の最後で大逆転！みたいな胸のすく展開にはなっていない。

まあ簡単に言うなら、田舎の頑固親父と若いころやんちゃしてた息子が、時を経て出会ったら…ってこと。年を取り病のせいで糞尿垂れ流し、しかも殺人容疑まで着せられた父親。そんな父親を今救えるのは自分しかいない。そこにあるのは理屈抜きの親子の愛情であって、逆に言えば自分が幼い時だって父は父なりに理屈抜きで息子を愛していたワケだ。ロバート・ダウニーJrは『アイアンマン』や『シャーロック・ホームズ』のイメージが強いので、軽いやんちゃなオジサンというのがはまり役だし、逆にロバート・デュヴァルはお堅い男のイメージにピッタリなんで、観ていてすんなり落ち着く。

ところで、ハンクの弟で知的障害を抱えているデイルは帰省してきたハンクにタロットカードを渡す。何のカードだったか忘れてしまったけれど、ふと思ったのがこの作品の原題「The Judge」ならぬ「Judgement」のカードの意味だった。正の位置で「復活、結果、発展」の意味であり逆位置で「悔恨、行き詰まり、悪い報せ」の意味だというけれど、裁判の結果は関係なく、ハンクとジョセフの父子関係は逆位から正位に変わったとも言えるんじゃないかな。割とオーソドックスな展開ではあるけれど、絡み合う父子の想いのぶつかり合う法廷の迫力もそれはそれで説得力があったと思う。

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ストーリー：金で動く辣腕（らつわん）弁護士として知られるハンク・パーマー（ロバート・ダウニー・Jr）は、絶縁状態の父ジョセフ（ロバート・デュヴァル）が殺人事件の容疑者として逮捕されたことを知る。判事として42年間も法廷で正義を貫き、世間からの信頼も厚い父が殺人を犯すはずがないと弁護を引き受けるハンクだったが、調査が進むにつれて疑わしい証拠が次々に浮上し…。（シネマトゥデイ）

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やさしい本泥棒／彼女こそが希望だった

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本作は今年公開予定だったが何故か公開中止になってしまった。一説によるとアナ雪の予想外の大ヒットで公開館が確保できなかったとか…。真相は配給の20世紀フォックス映画のみぞ知るというところだが、そもそもフォックスは『ヒックとドラゴン2』のような良作の公開も見送っているから、それからすれば推して知るべしかもしれない。確かに主人公のソフィー・ネリッセはさしたる実績も無い。しかし実際素晴らしい演技力と可愛らしさを併せ持った次世代の人気女優候補だし、ジェフリー・ラッシュとエミリー・ワトソンに至っては、もはや名優の域に達した素晴らしい俳優なのだから、普通に公開してくれればよいものをと、映画ファンとしては残念でならないところだ。

舞台は第二次世界大戦前、ナチス政権下のドイツ。しかしながらイギリス人俳優ロジャー・アラムが死神役という設定のナレーションで始まる冒頭は、どこか物語テイストで、それこそ本を読み始めたかのような感じさえ受ける。この世界観の場合、大抵テーマはホロコーストであることが多いが、主人公リーゼル（ソフィー・ネリッセ）はれっきとしたドイツ人だった。彼女は里親に出されるのだが、里親宅に向かう途中に弟を亡くしてしまう。迎え入れる里親がハンス（ジェフリー・ラッシュ）とローザ（エミリー・ワトソン）だ。リーゼルにキツくあたるローザと優しく迎え入れるハンス。何だか里親のステレオタイプか？と思いきや、ここから先それぞれがそれぞれのスタイルでリーゼルに愛を注ぐ。

驚いたのは彼女は字が読めないこと。そんな彼女が弟の形見として持っていた本を一緒に呼んであげるハンスの暖かさに思わず顔がほころぶ。ジェフリー・ラッシュはどちらかと言えばハンサムタイプではないし、いかついタイプの顔をしているが、それだけに包み込むような優しさに心の暖かさを感じるね。学ぶことの楽しさを知った彼女にとって、本は正に宝物。純粋に物事を見つめるその目から見たら、多くの本が広場で焼かれるということは理解不能だっただろう。ナチスの焚書は、要するにナチズムに都合の悪い本は悪書だとみなされ焼かれた愚行だ。彼女は焼け残った跡から1冊の本を盗み出す。それはHGウェルズの「透明人間」という本だった。それを使って彼女は更に読み書きを学んでいく。

本を読んでは解らない単語を書く。リーゼルの学ぶ姿は子供らしい知的好奇心と探究心に満ちていて実に微笑ましい。人が学ぶということの原点はこんなところにあるんだろうなと再認識させられると同時に、たかだか本を読むという今なら何気ない行為がこれほどまでに人の人生を豊かにするのだということを俺たちは目の当たりにするだろう。ある日彼女は、ローザのお使いで訪れた町長の家でその夫人と出逢い、彼女の部屋にある本を自由に読んで良いと言われる。様々な本を読むにつれて、この地に来たばかりの時は何も知らない少女だったリーゼルが、人としてどんどん成長していく…。だいぶハンスたちとも馴染んだところで登場するのがユダヤ人のマックス・ファンデンベルクという青年だ。

彼を自宅の地下室に隠まうハンスたち。リーゼルは彼からも大切な事を学ぶ。それは自ら“書く”ということ。自分の観たこと感じたことを自分なりの表現で書くことを彼女はマックスから学ぶ。これはラストに向けての伏線にもなっていた。考えてみるとリーゼルはたくさんの良い先生に恵まれたのだろうと思う。それはナチスの支配で不自由や理不尽が横行する中、それぞれの大人たちが自分たちの中の良心で、それぞれの望むものを彼女に対して与えたとも受け取れる。リーゼルは正に暗い世界の中の一筋の希望だったのかもしれない。だからこそ、最後の最後に死神は彼女の周りの人間を連れ去ってしまうが、彼女だけは奇跡的に生き残るんじゃないだろうか。

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ストーリー：第2次世界大戦前夜の1938年、リーゼル（ソフィー・ネリッセ）は弟に先立たれ、母親とも別々に生活することに。リーゼルは、ミュンヘン近郊で暮らすハンス（ジェフリー・ラッシュ）とローザ（エミリー・ワトソン）夫妻のもとに里子に出される。リーゼルは「墓掘り人の手引き」という本を大事にしていたが、その内容が少女向けでなかったため、ハンスは彼女が字を読めないとわかり…。（シネマトゥデイ）

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あと1センチの恋／意外に泣けなかった…

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アイルランドの美しい風景と切ない恋が忘れられないラブストーリー『P.S.アイラブユー』の原作者の作品ということで、予告編を観た時から楽しみにしていた。ただ劇場に行ってみたら何と満席で辺り一面女子とカップルだらけでビックリ。何で？この作品てそんなに注目度高かったっけ？まあいい。『P.S.アイラブユー』の時はもうそりゃドラ泣きだったんで、今回もティッシュ持参で泣く気満々だったんだが、これが予想外に泣けなかった…。というよりどっちかというとラブコメ？って思うほど笑っちゃうシーンが多かったんだよね。あと時間の経過が恐ろしく早いので感情移入しづらい部分もあったな。

主人公ロージー（リリー・コリンズ）とアレックス（サム・クラフリン）は家が近所で6才の頃からの友達同士。まあ幼なじみってやつだね。いつだってなんだって話せる間柄は、アレックスが童貞卒業したことを報告したり、彼氏とのセックスでコンドームがアソコからとれなくなって助けを求めたりする高校時代のシーンからも良く解る。でもどう考えてもお互いに意識してるのはミエミエ。それもどっちか片方じゃなくて両方共。これで何で告白しないんだよ！ってもどかしくて仕方なかったよ。ある日アレックスはロージーにアメリカのボストンで大学生活を送ることを提案する。

この時アレックスにはベサリーって恋人がいたんだけど、それにも関わらず一緒にボストンに誘うということは、要するに2人で新しい生活を始めようってこと。つまり幼なじみだとか高校の同級生だとかいう外の要因がない土地で、2人の関係も新しくスタートさせようってことだったんじゃないかと想像できる。まわりくどいったらないけどね（苦笑）結果的にここからこの2人の人生のボタンは見事なほどに掛け違い続けるんだ。最初はロージーが彼に妊娠させられてしまう。迷った末に産むことにするんだけど、この時生まれた女の子がなにげにあとで結構ポイントになったりするのは上手い脚本だと思う。

にしても、これでやっと付き合える！って思った瞬間片方に必ず問題が起こるんだね。「運命のイタズラに翻弄される」なんて言葉があるけれど、正に2人は翻弄されまくる。それも1回や2回じゃない。ただそれも度を越すと喜劇になってしまうのがちょっと…。「いやそれはいくらなんでも都合よくすれ違いすぎじゃね？」と思ってしまったよ。どっちか片方でもいいから、相手を忘れられずにずーっと独り身を通していればもっと早く結ばれただろうに。そうはいってもそこは『P.S.アイラブユー』の原作者が書いたラブストーリー。ラストにはキチンと結ばれますのでご安心を。

観ている俺達にとっては「一体どうやってこの2人はくっつくんだろう？」ってのが最大の楽しみなのは言うまでもない。たださ、流石に12年間のすれ違いをわずか1時間43分、それも高校時代の描写を除いたら1時間ちょいで描くと、もうポンポン年代が飛んで行くので物語に入り込みづらいところはあるかもしれない。もちろんラストシーンは泣いたよ。泣くつもりで観に行っているしね。だからこれでもう少し途中で泣けるシーンが入っていたらもっと満足度が高かったように思う。

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ストーリー：ロージー（リリー・コリンズ）とアレックス（サム・クラフリン）は6歳のころからの友達同士。自分たちの住むイギリスの田舎町を出て、アメリカのボストンの大学へ進学しようと約束し、二人とも合格。ところがロージーは、クラスの人気者クレッグと軽い気持ちで関係を持ち、身ごもってしまう。アレックスはボストンへ移り、ロージーは一人で子育てに奮闘するが…。（シネマトゥデイ）

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チョコレートドーナツ／マルコの笑顔は輝いていた

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ゲイのカップルがダウン症の子を引き取り家族になる…そんな書き方をすると多分誤解を招くだろうね。この物語はゲイカップルが差別と戦った話ではなく、人が人を愛するということを素直に描き出した話だったと思う。今でこそゲイをカミングアウトすることはそれほど抵抗がない…どころか、性に関して閉鎖的な日本ですらオネエタレントが毎日のようにテレビに登場しているけれど、この物語の1970年代ともなれば想像を絶するような差別が存在していた。それは第81回アカデミー賞8部門にノミネートされ、主演のショーン・ペンにオスカーをもたらした『ミルク』を観ると良く解る。物語はそのハーヴィー・ミルクが暗殺された翌年のカリフォルニアが舞台だ。

主人公ルディ（アラン・カミング）は場末のゲイバーでダンサーをしているが、そこに訪れた弁護士のポール（ギャレット・ディラハント）と互いに一目惚れする。ルディのアパートにはジャンキーの母親とダウン症の男の子マルコ（アイザック・レイヴァ）が暮らしているが、ある日母親が逮捕され彼は施設に送られてしまう。そこでルディとポールはマルコを引き取ろうとするのだが、この2人の感情が余計なバイアスのかかっていないあまりに自然な愛情であることに驚かされ、清新な気持ちにさせられた。知的障害があることは彼らの中では微塵も問題になっていないんだね。これは自らが差別の対象であること、そしてポールがその障害故にやはり差別の対象になっていることとは無関係じゃない。

考えてみると全て人間には“個性”しか存在しないのではないかと思わされる。だから3人の織りなす恋人、親子の関係からは純粋な愛情しか感じられないんだ。8ミリフィルムで映し出される彼ら3人の姿はあまりに幸せそうで、だからこそこの後の不条理があまりに切ない。不幸はたった一人の馬鹿な男のプライドから始まる。ポールの働く法律事務所の上司は彼がゲイであることを理由に解雇するんだね。それが元でマルコはルディとポールの元から引き離され、2人は彼を取り戻すために法や偏見と戦うことになるんだ。法廷でポールが裁判長に切々と訴えるシーン。

「これはマルコの審理です。今もどこかの施設に入れられ永遠に出られないマルコです。誰も欲しがらないから。この世に背が低く太った知的障害児を養子にする者はいないからです、私たちしか。」

本来ポールはこんなこと言いたくは無いはずなんだ。何故なら先に書いた通り、彼らにとってそんなことは何の問題でもないから。そしてそれを言ってしまったら、自分たち3人は異端であることを認めることになるから。でもマルコへの愛情のためなら自分たちのことなどどうでも良い、独りの少年の幸せのためなら何でもする覚悟が2人にはあった。…が、偏見の壁は厚かった。控訴した2人の前に現れたのはポールをクビにした上司と、マルコの本当の母親だ。実の母親が刑務所を出て子どもを返せと言われたら、他人の彼らにはもはやどうしようもない。ただ、裁判に勝つためだけに母親と取引し、減刑までするアメリカの司法制度ってなんだろうと考えてしまう。

恐らくは期待していた部下がゲイだったことでプライドを傷つけられた上司が嫌がらせをしたということなんだろう。人が人を差別する時の顔は恐ろしく醜悪だというが、その上司のしてやったりの表情はまさにそれだった。もし自分があんな表情を知らず知らずのうちに浮かべているならば、それは本当に恐ろしいことだと思う。チョコレートドーナツとハッピーエンドの物語が大好きだったマルコの人生がバッドエンドだったのはあまりに苦く皮肉としか言いようがないが、たとえ短い期間でもマルコのあの笑顔は間違いなく輝いていた。

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ストーリー：1979年カリフォルニア、歌手を目指しているショーダンサーのルディ（アラン・カミング）と弁護士のポール（ギャレット・ディラハント）はゲイカップル。 母親に見捨てられたダウン症の少年マルコ（アイザック・レイヴァ）と出会った二人は彼を保護し、一緒に暮らすうちに家族のような愛情が芽生えていく。 しかし、ルディとポールがゲイカップルだということで法律と世間の偏見に阻まれ、マルコと引き離されてしまう。（シネマトゥデイ）

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