暮れ逢い／とんだクレ愛くんたち

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まず最初に、この作品の物語は俺は嫌いだ。如何なる理由があろうとも他人の妻に恋をしてはいけないし、まして愛の告白などもってのほかだし、更にそれに応えてしまうというのも許せない。ハッキリ言ってどんなに美しく描こうとただの“浮気”だし“不倫”だと思っている。そしてそんなことをする奴は人間のクズだと思う。さらに言えばそんなものを文芸だと評する連中のその考え方も大嫌いだ。でも一応観たからにはどんな話だったのかは書いてみようと思う。出来るだけ個人的な感情は排して書くつもりだけれどそれでもチラホラ出てくるとは思うので、読みたくない人はここで去って欲しい。

時代は1912年のドイツ。つまり第一次世界大戦前だね。鉄工所などを経営する実業家、カール・ホフマイスター（アラン・リックマン）の会社にリチャード・マッデンという青年が入ってくる。優秀な青年だった彼は気難しい社長カールに気に入られ病に倒れた彼の個人秘書として、彼の代役で会社を切り盛りするようになる。でカールの家でその若き妻ロットと運命の出逢いをするワケだ。えらい歳の差夫婦なんだが、何でもロットが昔婚約者を亡くした時に力になってくれたということらしい。一人息子にも恵まれ過程は幸せそのものだけれど彼女は寂しさを感じていた…ということらしい。

観ていると確かに、彼女がオペラに誘っても行かないし、子どもを外に遊びに連れて行ってもあげない、日曜日の礼拝は「そんなに暇じゃない」と付き合わないと、彼女に合わせないことも多々あった。が、それは個人の趣味や方針の範囲であってそれで寂しさを感じるのは所詮金持ちの我儘というものだ。リチャードは両親を亡くし屋根裏で暮らす貧乏暮らしで、立身出世のために必死で学問を志した青年で、彼を慕う女性も同じボロアパートに住む。この対比がなんとも嫌らしい。ただ凄く俗に言えば、レベッカ・ホールの若妻姿はとても美しく、まぁ普通に男が惚れる相手ではあるだろうなとは納得（笑）

ともあれ二人はお互いにそうとは言わないものの愛し合っていく。といってもリチャードがロットに見せるあからさまな視線は誰が観てもそりゃバレバレというもの。逆に荒れで気づかない人がいるとしたらそのほうが人としてどうかしているというレベルだ。カールは気付いているんだけれど、表面上は一切嫉妬心を見せない。この辺のアラン・リックマンの演技力は素晴らしかった。解っていて解らせない、でも妻のことは深く愛しているし、かと言って露骨にリチャードを遠ざけたり嫌がらせをするでもない。そしてともすれば不実の妻の想いを多少なりとも汲んであげようとすらするほど…。

リチャードの提案によりメキシコでマンガンの鉱山を運営することにしたカールは、リチャード自身を2年間メキシコに送り込むことに。突然の別れに激しく動揺する2人。しかし、夫に対する愛がまだ残っているロットは残ることを決める。そして、2人はメキシコから戻ってきたら一緒になる約束を交わす。ところが彼がメキシコに旅立つと第一次世界大戦が勃発し、結局リチャードは6年間向こうにいることに。その間カールは亡くなるのだけれど、その際にロットに全て解っていた事を話し、自分の嫉妬心が2人の仲を裂いてしまったことを詫びるのだった。何と素晴らしい男なのか。

こんなに妻を愛している男がそばにいて、若い男を愛してしまったなどとはふざけるなと言いたくなる。恋愛感情は止められない、そこは仕方ない。しかしそこから先は血の涙を流し気が狂っても自分を止めなくてはならない。それが出来ないならそこらの畜生と同レベルだ。再開した二人はその昔息子を連れて出かけた土地の湖のほとりで、夕暮れのなかキスをする。シルエットになった2人の姿は絵としては美しいのは確かだし、なるほど『暮れ逢い』だろう。でも俺にはこの2人が単に『クレ愛』のバカ者だったとしか思えない。あー胸糞悪いとんだ茶番劇だわ。

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ストーリー：1912年。ロット（レベッカ・ホール）の屋敷に、夫ホフマイスター（アラン・リックマン）の個人秘書として、頭が切れる青年（リチャード・マッデン）がやって来る。若妻のロットは青年と惹（ひ）かれ合うも、触れ合うことも甘い言葉を交わすこともなかった。そんな中、青年が南米へ転勤することに。二人は思いを確かめ合い再び会おうと誓うも、間もなく第1次世界大戦が始まり…。（シネマトゥデイ）

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サンバ／シャルロットの素敵な笑顔

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ちょっと驚いたのが、アフリカから来て10年になるサンバ（オマール・シー）が未だに不法移民だという事。実際皿洗いを真面目に務めて、もうすぐ料理人の資格を得られる一歩手前まで来ていたのだから、それなりに生活の基盤だってあっただろうに。それでも普通に不法滞在だったなんて。…と思ったら公式サイトによるとビザのうっかり失効だと書いてある。そんなこと言ってたっけ…？そして片やアリスも何だかおかしな様子だ。自分より遥かに若い女の子にあれやこれやと指示されているところをみると、どうやらこの人は何かの新人らしい。実は移民支援協会にボランティアで来ている彼女は、燃え尽き症候群で休職中のOLだった。

シャルロットはまたしても心の病の役なの？なんかそんなんばっかりやな…と少々引き気味に観始めたのだが、ここから素敵な恋物語が展開されることになる。最初は国外退去命令を受けたサンバのためにあれやこれやと力になろうとするアリスだったが、残念なことに10年真面目に働いたサンバであっても、妻も子もない状態ではその決定が覆ることはなかった。仕方なく拘束されていた時に知り合った移民仲間ウィルソンとともに様々な仕事を転々とする。この2人の仕事の様子はコメディシーンたっぷりで面白い。真面目なサンバとお調子者のウィルソンのコンビは、2人が常に感じる不安の反作用なのかもしれないが、例えばビルの窓拭きのシーンで、コンテナの中で脱ぎ始めたりとハチャメチャだ。

ただそんな中、サンバとアリスの仲は少しずつ前進していく。それは恋のというより、相談相手として。ここがこの物語のユニークなところで、そもそもアリスがサンバを助けていたはずなのに、次第にサンバがアリスの心の支えになっていくんだ。サンバのそばに居て話をしているだけでとても落ち着いた表情を見せるアリス。そんな時のサンバの瞳は凄くキラキラしていて、観ているこちらまでほっとするような表情を見せてくれる。瞳の撮り方はそれなりに工夫はあるのだけれど、この表情の出し方はオマール・シーの名演技といえるだろう。もっともそれはシャルロットにも言える。ここ久しく病んだ役が多くて、それは女優としての実力のなせる業なんだけど、ファンとしてはちょっと寂しいのも事実。

ところが、この作品では久々に彼女のとてもキュートな笑顔が観られた。はにかむような笑顔はどこか昔の少女の面影が残り、『なまいきシャルロット』や『小さな泥棒』で彼女に恋い焦がれた身としてはもう嬉しくて堪らない。楽しそうにダンスを踊るシーン（ただし相手はウィルソンだが…）のスカートスタイルの彼女を観ていると、若かりし当事にソフィー・マルソー派ではなくシャルロット派だったことを思い出して一人ほくそ笑んだりしてしまう。さて、ウィルソンのお節介もあって2人はお互いにかけがえのない関係になっていく。1年後にビザの申請をするまでは大人しく、警察に目をつけられないように生活をしていこうとしていたサンバ。

しかし、彼の犯した一つの過ちが今の幸せを壊すことに。拘束されていた時に知り合った仲間の結婚相手につい手を出してしまったことがその相手にバレたのだ。もみ合いの末に運河に落ちた2人…そしてサンバだけが生き残る。が、しかし直前にサンバと上着の交換をしていたせいで警察にはサンバが死んだことに…。そんなサンバにアリスが示した解決案は褒められたことでは無いのかもしれないが、この物語ではそのへんの結末を上手くぼかしている。でも苦しい時だっていつも笑顔を忘れず誠実であろうとするサンバのことだからね、どんな道を選んだとしても明るい未来であることは間違いないと思う。

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ストーリー：アフリカからフランスに来て10年になるサンバ（オマール・シー）は、料理人になるべく頑張っていた。ある日、ビザの更新に気が付かなかったことが原因で国外退去命令を受けて拘束されてしまう。サンバのためにやってきた移民協力ボランティアのアリス（シャルロット・ゲンズブール）は、以前燃え尽き症候群によって大企業を辞めたことがあったが、厳しい状況でも明るいサンバに興味を持ち…。（シネマトゥデイ）

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毛皮のヴィーナス／ヴィーナスは男の本性を暴き出す

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SMのMはマゾの意味だが、そもそもレオポルド・フォン・ザッヘル＝マゾッホから来ているとは初めて知った。この作品はまさにSMの如く相手を支配する側と支配される側の2人で進んでいく。マチュー扮するトマは演出家で脚色家、そしてエマニュエル扮するワンダは無名の女優だ。トマは自分の舞台「毛皮のヴィーナス」の女優を劇場でオーディションしているが、予定の時間を2時間以上過ぎてからワンダは現れる。なんとかオーディションを受けさせてくれと頼み込むワンダと、もう帰るとつれないトマ。当然ながらこの時点でその空間を支配しているのはトマであり支配されているのはワンダだ。

しかし渋々ワンダのオーディションを認めたことからこの関係が徐々に逆転していく。仕方なく相手役を務めるトマ。ところが演じ始めると思わずハッとするほどにワンダは役になりきっていた。当たり前だが当然このワンダという女性自体をエマニュエルが演じているわけで、そこから更に別の人格に変化し空気までもが変わってしまう演技力には、それこそトマでなくとも驚かされる。ワンダが演じるワンダ役はトマが演じる男性を奴隷契約で縛るのだが、暫くの間は現実と芝居の世界はクロスした状態で描かれていく。即ち、芝居中は当然ワンダがトマを支配するが、現実に戻れば逆になるワケだ。

ところが！トマはワンダの演技力に心酔し徐々に彼女に逆らえなくなっていく。最初は自分の脚本にケチをつけたりすると怒っていたのが、次第に彼女のいうがままになっていくんだね。結局芝居の中でも現実でもワンダはトマを支配し始めてしまうんだ。ここがまたマチューの素晴らしい演技なんだが、彼女の芝居に心酔するトマと、彼女に支配されることに陶酔するトマという異なる被支配を演じ分けているのがお見事としか言いようがない。現実では途中何度か被支配から抜けだそうともがくものの、結局は自ら望んで支配されていくあたりも見ていてその変わり様が面白い。

だがしかしこの作品はまだそれだけでは済まなかった。残り10分からが更に驚かされるんだ。ワンダは上手くセリフが言えない！とヒステリックになり、代わりにトマがそのセリフを言ってみせることに。なんとトマはワンダ役を見事に演じてみせる。するとワンダはそこで急遽役の入れ替わりを宣言するんだ。それじゃ支配被支配も再度逆転するのか？と思いきや…。そもそもこの芝居は奴隷契約で支配されてきた男が、最後に来て自分の主人ワンダを逆支配するに及ぶというストーリー。しかし今ワンダ役を演じているのはトマで、男を演じているのはワンダその人だ。要するにトマとワンダの間の支配被支配の関係は変わっていない！

要するにトマは常に支配される側、ワンダは支配する側なんだね。この作品は、単純に支配する側とされる側が逆転するという物語でなく、その変化の中にも階層が存在し、トマは徐々にその深部から抜け出せなくなっていく、正にマゾヒズムに目覚めた男のお話だと言える。もちろんそれを目覚めさせたのは毛皮のビーナス・ワンダなのだけれど。この階層ごとの人物を表現するのは非常に難しい。薄皮を重ねあわせた人間からそれを一枚一枚剥いでいくような演技は、この2人の素晴らしい演技力あってこそ成立するのだろう。2人の創りだす空間に引き込まれた。

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ストーリー：高慢で自信に満ちあふれている演出家トマ（マチュー・アマルリック）は、あるオーディションで無名の女優ワンダ（エマニュエル・セニエ）と出会う。品位を全く感じさせない彼女の言動や容姿に辟易（へきえき）するトマだったが、その印象とは裏腹に役を深く理解した上にセリフも全て頭にたたき込んでいることに感嘆する。ワンダを低く見ていたものの、オーディションを続けるうちに彼女の魅力に溺れていくトマ。やがて、その関係は逆転。トマはワンダに支配されていくことに、これまで感じたことのない異様な陶酔を覚えてしまう。（シネマトゥデイ）

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アデル、ブルーは熱い色／ほとばしる愛に心が苦しい

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簡単にいえばレズビアン同士のラブストーリーだが、女性の非常に繊細な心情を丁寧に描いていた。主人公アデル（アデル・エグザルホプロス）は最初は高校生として登場する。人並みにボーイフレンドとセックスをするも何かが欠けていることに気付くのだが、それが何かは解らない。が、たまたますれ違った青い髪の画家エマ（レア・セドゥ）と知り合い一目惚れする。このアデル・エグザルホプロスという女優は初めて観たけれど、前歯が目立つのと、大きな瞳に丸い鼻がやけに子供っぽくて可愛らしい。本当に高校生ぐらいかと思いきや今21歳だそうだ。

アデルとエマのセックスシーンは当然レズシーンになるんだが、エロと言うより女性の性に対する気持ちがよく表れていると感じた。男の即物的な快楽ではなく、気持ちの充足というのだろうか、結局アデルもそれを与えてくれるエマに夢中になっていく。情熱的に肌を重ねる2人からはお互いに対する強烈な愛情が溢れでていた。アデルは卒業し教師になり、エマも画家として研鑽を重ねていたある日、彼女の作品を披露するパーティーが開かれる。ここが2人のすれ違いの始まりだった。理由は別に特殊でもなんでもない。エマがエマの作品を評価するリーズという女性と仲良くしている姿にアデルが嫉妬したんだ。

自分の作品が世にでるかもしれないという状況になれば、それは画家としてはそこに夢中になるのはやむを得ない。エマの心のなかにアデルの領域が減っていくのを感じた彼女は同僚の男と寝てしまう。家に送ってきた時その男とキスをしていたのをエマに目撃され修羅場になるんだが、このシーンのアデルの演技が凄かった。もうぼろぼろに泣きながらエマに振り向いてもらえず寂しかった事、でも本当に今でも心から愛していることを訴えるんだけど、ほとばしる感情は観ている方の心をあまりにも切なく締め付ける。しかし絶対に許さないエマ。

確かにアデルは間違いを犯したけれど、お願いだから許してあげて欲しい、一緒に頼み込みたくなるほどこのシーンにはのめり込まされた。でも後から冷静に考えると、この2人のすれ違いは必然だったのかもしれない。安定志向のアデルと、自由奔放なアーティストのエマ。それぞれに無いものをお互いに持っているからこそ惹かれ合えたわけで。しかしこの時のエマは作品が売れるということに固まってしまった。極論すれば、アデルはエマの作品が全く売れず、趣味でずっと描いていたとしても、自分が彼女を支え続けるぐらいの気持ちでいたはずだ。その代わりに彼女は心の安寧を得られるのだから。

言うならば2人の立ち位置が逆転した結果が別れに繋がったのではないかと思う。象徴的だったのがこの時彼女の髪色は既にブルーではなくなっていたこと。原題「BLUE IS THE WARMEST」の“WARMEST”つまり熱が失われていたのは、アデルに対する愛情の意味もあるだろうし、その昔持っていた商売抜きのアートに対する熱の意味もあるんだろう。それともう一つ。エマはアデルが自分にべったりではなく、その才能をもっと活かして欲しいと常々思っていた。アデル自身はそんな才能は無いと否定するけれど、このままでは彼女のためにならないと思っていたんじゃないだろうか。

別れてからしばらくして再会し、アデルが復縁を懇願するんだが、彼女は自分の本当の気持ちを押し込めるようにそれを拒絶する。それは彼女への気持ちもそうだし、本当の意味で自由だった自分自身への気持ちもあるはずだ。エマの個展に訪れるアデルがブルーの服を着てきたのは、この先の彼女の人生を暗示しているように思えてならない。きっと自分の殻を破って新しいアデルの人生が始まったということなんだろう。

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ストーリー：教師を夢見る高校生アデル（アデル・エグザルコプロス）は、運命的に出会った青い髪の画家エマ（レア・セドゥ）の知性や独特の雰囲気に魅了され、二人は情熱的に愛し合うようになる。数年後、念願の教師になったアデルは自らをモデルに絵を描くエマと一緒に住み、幸せに満ちあふれた毎日を過ごしていた。しかしエマの作品披露パーティーをきっかけに、二人の気持ちは徐々に擦れ違っていき…。（シネマトゥデイ）

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ニューヨークの巴里夫／いかにもフランス人らしい

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エスプリの効いたユーモアとでもいうのか、いかにもフランスらしいコメディ作品だった。小説家のグザヴィエはパリで妻のウェンディ（ケリー・ライリー）、息子トム、娘ミアの4人暮らしをしていたんだけどもとあることが理由で別居することになる。それはイザベル（セシル・ドゥ・フランス）というレズビアンの友人に子どもを作るための精子を提供したから。うん、これは駄目だろ。というか『まほろ駅前多田便利軒』の行天と同じシチュエーションじゃないか。まあ話は全然違うけど。いや実はイザベルは妊娠してもニューヨークに移住することになっていた。

だからウェンディと会うことなんて無いので大丈夫！ってつもりでいたのが、嫁が出張したニューヨークでバッタリ…。結局ウェンディは子ども2人連れてお別れね！とニューヨークへ。かくしてグザヴィエは子どもに会いたいがため嫌々ニューヨークで暮らすことにする。そこにやって来るのがウェンディと結婚前に付き合っていたマルティーヌ（オドレイ・トトゥ）だ。『ニューヨークの巴里夫』ってのはつまり4人の女性とグザヴィエの関係のことなんだね。ただ女性側から観ると元妻、恋人、レズビアンの友人なんで彼のことを夫と呼べるのか？なんて思ってしまう。

ところがこれを子どもの側から観ると結構納得できたりする。トムとミアの2人から見れば実父、イザベルの子は彼が生物学的な父、そして最終的に一緒になるマルティーヌの子たちから見れば養父。あれ？どっちかって言うと“巴里父”じゃないの？冗談はさておき、こんなごちゃごちゃの人間関係に更に、米国永住権を取るために偽装結婚する中国人妻が登場したり、イザベルにパートナー以外の若い女性の愛人？が表れたりと、グザヴィエでなくても「人生は複雑だ」と思いたくもなる。でもマルティーヌのいう言葉がニクイ。「（人生は複雑だって）それが普通じゃないの？」うん、その通りだよね。

皆複雑な人生の中を自分なりに生きながら幸せを求めてる。ただグザヴィエはその点がとても不器用なんだ。いや複雑だと思ってるから不器用なのかもしれない。逆に女性陣は自分の幸せのためにとても器用に生きている。要するに自分に正直なんだろうな。そういう意味で言えばグザヴィエの息子トムの方がよっぽど賢い。移民局の立ち入り調査で機転を効かせただけじゃなく、父親が実はマルティーヌのことを愛していることを見抜いて、その背中を押してあげたりとホントよく出来た息子だったり。個人的にはいつも自分の幸せを最優先にする考え方は必ずしも好きになれない時もあるけれど、ま、これもフランスらしいよね。

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ストーリー：妻ウェンディ（ケリー・ライリー）との間に2人の子供をもうけ、パリで生活しているグザヴィエ（ロマン・デュリス）。小説家としてもある程度成功した彼だが、スペイン留学時の親友であるレズビアンのイザベル（セシル・ドゥ・フランス）から精子を提供してほしいと頼まれる。それが原因となってウェンディとの間に不穏な空気が流れた上、彼女から子供を連れてニューヨークに移りたいと出て行かれてしまう。話し合いのためニューヨークへ飛ぶグザヴィエだが、ウェンディと子供たちが新しい恋人であるエリート金融マンのもとで暮らしているのを見てショックを受ける。（シネマトゥデイ）

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天才スピヴェット／あの親にしてこの子あり

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ジャン=ピエール・ジュネ監督監督の初の3D映画は飛び出す実写絵本だった。独特のユーモアセンスとともに、ちょっとほっこりするようなテイストは健在。わずか10才の少年T.S.スピヴェットはモンタナ州のど田舎でカウボーイの父親テカセム、昆虫の専門家の母親クレア博士、目指せアイドルの姉グレーシーそして弟のレイトンと生活していた。この家族のキャラクターがジュネ監督らしい実に個性的な面々なのがいい。スピヴェットは確かに発明に明け暮れる天才なんだけど、驚くべきことに演じているカイル・キャレットも天才に相応しい12歳の少年なんだね。

ロシア語や北京語など6ヶ国語を操り、3年連続で総合格闘技の世界チャンピオンなんだそうな。しかも俳優の才能まであるってんだから全くこれから大人になってどんな人間になるのやら、末恐ろしいわ。ちなみにT.S.スピヴェットのSはスパロウのSなんだが、ヘレナ・ボナム=カーターの側でスパロウとか言われたら勝手にジョニー・デップを連想してしまうんだが…（笑）でまあ物語では、このスピヴェット少年の発明が最も優れた発明家に贈られるベアード賞を受賞する。彼は10歳であることを隠してモンタナのど田舎から、ワシントンDCまで独り貨物列車に乗り込み旅立つんだ。

旅の途中でスピヴェットの抱える心の苦悩が明らかになっていく。それは弟レイトンを銃の暴発事故で亡くしてしまったこと、しかもその責任が自分にあり、そのせいで家族が上手く行かなくなってしまったってことだった。10才の少年らしいナイーブな部分と、ものすごく論理的な部分が同居しているスピヴェットは彼自身や彼の旅を観ているだけで面白い。これは見守るというより最初に書いたようにスピヴェットの大冒険という絵本を読むかのようなんだ。描かれる全てが10才の少年の目線からだから、ピュアな心の目で映しだされる大人の姿がとてもユニークなんだよね。

例えば警察官から逃げるシーンではまるで相手が化け物のように見えるし、ヒッチハイクで乗せてくれた場末のトラック運転手は意外にもナイスガイに見える。もっともそういった面白さ以外にもほんとうの意味でギャグ的に笑える部分もあるのがジュネ監督のいいところ。文章では書きづらいけれど、思わず声に出して笑ってしまったりしたよ。授賞式の会場でのスピーチ、スピヴェットは自分の素の心をさらけ出す。それはとても大切な告白だったはずなんだけど、それすらも商売に使おうとする大人たち…。戸惑いながら、しかし家出して来てしまったスピヴェットはそれに従うしか無い。

流されざるを得ない部分は10才の子どもなんだよね。だから出演したTVショーに母親のクレア博士が登場した時は嬉しかったな。スピヴェットの言葉をことごとく遮ってきた司会者の言葉を逆に遮って言いたいことを言う彼女の姿に、母親としての強さを観た気がするし、最後にはその司会者を殴り倒したテカセムに父親の力強さを感じだよ。同時にスピヴェットの行動と頭脳を観ていたら、このお父さんとお母さんの子だなとつくづく納得だった。頭が良いからこそ孤独を感じていたスピヴェットだけど、家族はちゃんと家族だった。それが解る最後のシークエンスに思わず心が和んだよ。



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ストーリー：天才だが、それゆえに周囲との溝を感じる10歳の少年T・S・スピヴェット（カイル・キャトレット）。そんな彼にスミソニアン学術協会から、最も優れた発明家に授けられるベアード賞受賞を知らせる電話が。授賞式に出席するため、彼はたった1人で家のあるモンタナからワシントンへ旅立つことに。さまざまな出来事や人々と出会いながら、カウボーイの父親、昆虫博士の母親、アイドルを目指している姉、事故によってこの世を去った弟へ思いをはせるスピヴェット。やがて彼はワシントンに到着し、授賞式に臨む。（シネマトゥデイ）

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ニンフォマニアック Vol.2／トリアーの鬱三部作完結

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さて後編は「第6章・リトル・オルガン・スクール」から。Vol.1でオーガズムを失ったジョーなんだけど、何とここで子どもが出来てしまうという。皮肉というか何というか、人生なんてそんなもんなんだろうね。しかも彼女は失われたオーガズムを取り戻すためにSMクラブに通い始める。このシーンも結構強烈で、ある意味セックスシーンよりキツイ。流石にムチで打ったり、グーパンチはしてないだろうけど、ビンタぐらいは本当にやってるだろうし。痛みが快感に変わるのかは知らないけれど彼女が必死なのは伝わってきた。

何しろ赤ん坊を自宅に置き去りにしたまま深夜のSMクラブ通いしてしまうんだから。子どもよりも己の欲望に忠実というのは母親としては当然失格だけれども、一個の動物としては正しいのかもしれない。このシーン、驚いたことに『アンチクライスト』の子どもがベランダから落ちるシーンを思い出させる演出がされていた。BGMは全くあのまんまだったし。雪の降る中、スローモーションで落ちていく子どもの映像は未だに俺の脳に焼き付いて離れないけれど、あんなに苦しくやりきれない想いを今回はしなくて良かったと素直に思う。

正直トリアー監督の鬱に付き合わされるのは堪らないからね。ところで『アンチクライスト』では我が子を失った妻を治療するセラピストの夫としてウィレム・デフォーが登場してきたが、今回もあ最終章の締めは彼が登場する。ジョーは例のSMクラブ通いのせいで夫と子どもを失い、やがて職も失うことになるんだが、第8章では借金取立て業を始めてしまう。でデフォーはそんな彼女に仕事を回す男だ。ある意味今回も彼はゲンズブールを助ける役を演じているといえるね。

この章で語られる出来事がそもそもセリグマンとの出会いに直結してくるのだけれど、もはやこの時点では色情狂的な要素とか、性的な要素は直接出てこない。過激なSMプレイで性器は傷つき出血し、当然失われたオーガズムは戻らず、そして決定的に女性は年を取っていく。己の肉体の衰えはそのまま性欲の減少に繋がっていくのは色情狂だとしても一緒なのかもしれない。自分の一生を語り終えた彼女の清々しい表情が印象的だ。それは性的な欲求が一切ないセリグマンとの会話で、真の意味で告解ができたかからなのかと思わせたのだけれど…。

甘かった（笑）流石キチガイ監督トリアー。そこは見てのお楽しみで！何でもこの作品で『アンチクライスト』『メランコリア』と続いてきた鬱三部作が終了するそうな。前二作に比べたら余程真っ当な気はするが、この監督、やっぱ凄い。



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ストーリー：幼少時から自分の性器を意識していたジョー（シャルロット・ゲンズブール）は、15歳の時にバイク好きの青年ジェローム（シャイア・ラブーフ）に処女を奪われる。2年後、彼女は幼なじみのB（ソフィ・ケネディ・クラーク）と共に挑発的な服装で列車に乗り込んでは、男性を誘惑しては関係を持つゲームに興じるなど、過激で奔放な高校生活を送る。やがて印刷会社に就職したジョーは、そこでジェロームと再会。彼に恋心を抱くがほかの女性に奪われ、その反動から無数の男と体を重ねていくように…。（シネマトゥデイ）

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ニンフォマニアック Vol.1／意外とポップで楽しい？！

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鬼才と言うよりは本気で病んでいるとしか思えないラース・フォン・トリアー監督。今回はなんたって色情狂の女が主人公で、見る前からもうセックスセックスセックスという過激さが売りになっていた。が、実際見てみるとここ最近の作品の中でも普通に解りやすい作品だったと思う。少なくとも表面上は。基本的にはシャルロットが演じるジョーがステラン演じるセリグマンに自分の過去を話して聞かせるという形式の会話劇なんで、台詞による解説が多い分理解しやすいのだろう。

物語は8章仕立てで、前編は5章。実はその殆は若かりし頃のジョーの出来事なので、演じているのはステイシーだったりする。スレンダーな姿はシャルロットの若いころによく似ているし、小ぶりなバストは結構エロチックだった。彼女の言う「私はセックス依存症ではない、欲望に従っているだけ」というセリフはとても印象的だ。依存症といえば“本当はやめたいけれど依存しないといられない”という意味であり、自ら望んでやっているのはまさにニンフォマニアック（色情狂）なのだから。

自分を悪い人間だとして語る彼女。確かに彼女が自分の欲望に正直で貪欲であるが故に人生を狂わされる人間も出てくるのだが、そもそもセックスは1人では出来ないわけで。簡単にいえば相手をする男に問題がないハズがない。ま、そりゃ俺も男なんでジョーのような女の子に誘惑されて転ぶ男の気持ちはわかるけどね。「第1章・釣魚大全」で、男を誘惑する様子をフライフィッシングに例えて進む話に「上手いこと言うなぁ」と頷き、「第3章・H夫人」で寝取られたH夫人のヒステリックな姿に恐ろしさを覚えたり…。

ちなみにこのH夫人を演じたのはユマ・サーマン。この人こんな役やらせたら超ウマイね（笑）要するに過激は過激だけれどアダルトビデオが氾濫する今の世の中では、どちらかと言うと良くある話レベルとして結構楽しみながらどこかクスリとしながら観れてしまったように思う。もっとも前編最後にジョーは何と不感症になってしまう。色情狂が不感症って、ある意味凄まじい拷問だよね。人生の全てを性的な欲求に素直に従って、いや強烈に求めて生きてきた人間が、ある日ある時突然全てを失ってしまうワケで…。

ここからどうなるんだ？と思ったらVol.2はもっととんでもない方向に話が進んで行くのでした。しかし…それにしても映画でここまであからさまに性的な表現をしてくるのには驚かされたな。モチロン本当にオーラルセックスや挿入してるわけでは無いけれど、日本ではモザイクがかかってるのがあちらでは丸見えなのかな？アートというよりはグロの世界に入っている気もしなくもない。



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ストーリー：幼少時から自分の性器を意識していたジョー（シャルロット・ゲンズブール）は、15歳の時にバイク好きの青年ジェローム（シャイア・ラブーフ）に処女を奪われる。2年後、彼女は幼なじみのB（ソフィ・ケネディ・クラーク）と共に挑発的な服装で列車に乗り込んでは、男性を誘惑しては関係を持つゲームに興じるなど、過激で奔放な高校生活を送る。やがて印刷会社に就職したジョーは、そこでジェロームと再会。彼に恋心を抱くがほかの女性に奪われ、その反動から無数の男と体を重ねていくように…。（シネマトゥデイ）

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美女と野獣／王子様というよりおじさま

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『美女と野獣』自体はお話も読んだし、ディズニーのアニメも見たけれど、それももう随分昔のことだ。今ではうろ覚えのストーリーを見ながら思い出していく作業はそれはそれで中々面白かった。父がバラを盗んだが故に、自らの身を野獣に捧げる事になった美女ベル、彼女が野獣の内面に徐々に気付き彼を愛するようになっていくという真実の愛の物語…そうそう、人は外見じゃわからないんだよ！なんてことを子供の頃にこれで教わったような記憶がある。しかし…ヴァンサン・カッセルって王子様ってよりおじさまでしょ（笑）

もうまさに典型的なお話の流れなんで、そこは可もなく不可もなく、観ていて今更何でこの作品を実写映画にしたんだろう？なんて疑問が頭をよぎってしまった。ヴァンサン・カッセルとレア・セドゥなんて俺も大好きだし、実際素晴らしい俳優なんだけども、彼らを起用する意味があったのかな。さしもの彼らでも、ここまでかっちりキャラが固まった古典ではその個性というか、味のようなものを出す隙間が無かったように思う。いや、正確に言えばレアに関してはその巨乳に目が釘付けだったけど…。

昔ながらのコルセットにギュッと押された柔らかそうなデコルテは実にエロくてそこだけ観ていたい感じすらある。それはさておき、個人的にはベルの愛情がちょっと唐突な気がしてならない。野獣の内面といっても、それは彼の過去の過ちであり、彼は呪いを解くために愛されたかったんだよね。そうしてもらえるような行動の描写が殆ど見られないのにベルは彼を愛してしまう。何かきっかけみたいなものだけでも与えてくれたらそんなところに引っかからずに受け止められたのだけれど。俳優の活かし方、脚本共に今ひとつ惜しい作品だった。



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ストーリー：バラを盗んだ代償に命をささげるよう言われた父親の代わりに、若く美しい娘ベル（レア・セドゥ）が野獣（ヴァンサン・カッセル）の住む城に連れていかれてしまう。彼女は命さえ投げ出す覚悟で城に出向いたものの、毎晩同じ時間に野獣と夕食を取る以外何の制約も受けなかった。自由に城内を移動する彼女は、恐ろしい外見の野獣の意外な過去に気付く。（シネマトゥデイ）

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