MOVIE BOYS

■人は聴こえ難くなると、話さなくなる。
アイドル主演の映画と侮るなかれ。“聴こえ”とはどういうことなのかをしっかりと表現した素晴らしい作品だった。西内まりや演じるヒロイン・人見利香は低音域だけがかろうじて聞き取れる“感音性難聴”の女性だ。そんな彼女が自分を唯一開放できるのは「レインツリーの国」と名付けたブログだけだった。ひょんなことからそのブログに辿り着いた主人公・向坂伸行（玉森裕太）は利香と会うことに…。実は私の友人に“聴こえ難い”を解決するために日々日本中を飛び回っている方がいる。その方は難聴者のために、画期的なスピーカーを開発した方だ。その方は言う「人は聴こえ難くなると、話さなくなるんです。」と。この物語の主人公・利香もそんな一人だった。ロングヘアーで補聴器を隠し、仕事上では言葉での伝達でミスがあっては行けないから筆談をし、映画では字幕付きを見ようとする。言っておくが、彼女は難聴である以外は全てが普通の女の子だ。だから当然恋だってしたい。綺麗でいたい。でも彼女自身の心が自分を縛っているのである。

■人と人がコミュニケーションを取るという事
向坂との出会いは、そんな彼女がちょっとだけ希望をもったちいさなちいさな出来事だった。「私だって一度ぐらい男の人と普通にデートできるかもしれない…」しかし、物語では彼女の小さな希望、喜びをぶち壊す出来事が起こる。この物語が素晴らしいと思う点の一つは、難聴者の側だけでなく健聴者の側にも立ってその気持ちが描かれていることだ。健聴者である我々は果たして難聴者に対してどのように相手をしたらいいのか、明確な答えを持っているだろうか？難聴であること以外は普通の人なのだから普通の人と同じように相手をすればいい？いや、やっぱり難聴は難聴なのだから相手に気遣いをしてあげよう？私はどちらも正解ではないと思う。相手は人間なのだ。人間は人それぞれだ。人を相手にする時に、コミュニケーションを取るときに、定形の答えなど無い。つまりそういう意味では健聴者だろうが難聴者だろうが同じなのではないだろうか。向坂は、利香という一人の女性を好きになり、その好きになった人と正面から向き合い、本当の意味でコミュニケートしようとしていた。

■我々健聴者が想い至らさなければいけない事
とはいえ、難聴であるということを、難聴者の気持を本当の意味で理解することはやはり簡単ではない。向坂はミスを犯しながらも彼女と向き合い、だからこそ利香も彼を信じ、自分を変えようとしていく。その第一歩が髪をショートにすることだった。ショートにして髪を耳にかけたらもちろん補聴器が見える。電車の中で彼女が車両中の人から「あの人耳が悪いんだ…」と注目を浴びているように感じるシーンがあるのだが、彼女の心の葛藤が痛いほどに伝わってきた。もちろん現実的には補聴器が見えたからといって車両じゅうの人から、一々指差してコソコソ話をされることなんかまずあり得ない。でも難聴者の心の中ではそういう風に感じるのだ。普段からコミュニケーションが閉ざされるということが、そういう心のありようを誘発するのだ。そしてきっと我々健聴者が一番想いを至らさなければならないのは、聴こえ難いことそのものだけではなく、その心のなのだと思う。幸い、利香には向坂が居た。自分の心を乗り越え、敢えて電車のなかで髪を耳にかけて浮かべる彼女の笑顔のなんと素敵なことか！

ラブストーリーとしては割りと良くある展開だが、それを軸に難聴者の、対する健聴者の気持をここまでしっかり表現できている作品は稀だと思う。最初に書いた私の友人はこうも言っていた。「老眼で見難くなっている方のためには、役所とかでも普通に老眼鏡が用意してありますよね？でも難聴者だけは自分で補聴器を用意し、周囲はそれに対して特に何もしない。見え難いのと聴き難いことにどうしてこんなに差があるんですか？」と。こうした作品を通じて、少しでもユニバーサル・コミュニケーションが確立した社会になるようになれば良いなと思った。それがレインツリーの国なのだから。

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『CASSHERN』、『GOEMON』と話題作を世に送り出してきた紀里谷和明監督のハリウッドデビュー作品。忠臣蔵をベースにしており、理不尽に主君を殺されその誇りを踏みにじられた騎士たちが復讐を果たす物語だ。主演は『マイ・ブラザー 哀しみの銃弾』のクライヴ・オーウェン。共演に『インビクタス/負けざる者たち』などの名優モーガン・フリーマン、『正義のゆくえ I.C.E.特別捜査官』のクリフ・カーティス、『超高速！参勤交代』の伊原剛志らが出演している。

■ハリウッド映画だが日本映画
『GOEMON』を観た時に、やっと日本人監督でもハリウッドで活躍できるであろう感性をもった監督が出てきたと感じた。既存の日本映画の映像スケールや発想を超えたあの作品は、個人的には大好きだった。が、どうも世間一般には受け入れられず、まして評論家の方々はお気に召さなかったようで、あれからどうしちゃったのかな？と思っていたらなんと紀里谷監督、バラエティ番組「しくじり先生」に登場してきたではないか。番組の中で思いの丈を吐き出し、映画評論家・有村昆をぶっ叩いた姿は作品が大好きだった者としては堪らないカタルシスを感じてしまったものだ。紀里谷監督は日本映画界からは評価されずとも、ハリウッドで評価され、そしてこの作品を作ることになる。が、正直なところ『CASSHERN』や『GOEMON』のような飛び抜けた映像やストーリーは鳴りを潜め、ハリウッド映画ながらも日本映画らしい日本映画になっていたと思う。

■より日本人の心に寄り添った展開
忠臣蔵ベースのハリウッド映画と言えばキアヌ・リーヴスの『47RONIN』が記憶に新しいが、何やら形に拘ってしまったあの珍作とは異なり、本作はしっかりその心を騎士の魂としてベースに据えて描いていた。もちろんストーリーは忠臣蔵なので、主人公の騎士ライデン（クライヴ・オーウェン）は大石内蔵助、ライデンの主君バルトーク卿（モーガン・フリーマン）は浅野内匠頭、敵役の首相ギザ・モット（アクセル・ヘニー）は吉良上野介、皇帝は将軍といったようにキャラクターは明確に解るようになっている。ただ、忠臣蔵では浅野内匠頭は切腹だったが、こちらでは皇帝の命令でライデンが主君バルトーク卿の首をはねるように変更されている。もちろんこれは欧米人に理解しやすい改変だが、それゆえに今の日本人の気持にもしっくり寄り添う展開になっていると言えるだろう。個人的に言うとこれは少し意外でもあった。紀里谷監督ならばもっと忠臣蔵を破天荒なお話として見せてくれるのではないかと思っていたからだ。

■クライヴ・オーウェンだからいい
バルトーク卿が死に、その領地は没収され騎士団は散り散りになり、それぞれが敵討ちのために下野して時を待つことになる。その間、ライデンは見張りを騙すために酒や女に溺れ、主君からもらった剣ですら売り払ってしまうのだった。（もちろん売ってはいないのだが。）余談だが、字幕で“SWORD”を“刀”としているのはちょっと違うと思う。わざわざ監督が騎士道に見立てて話を進めているのに何故そこで“刀”なのか。“刀”は片刃であり、“SWORD”はあくまで“剣”でなくてはおかしい。話を戻そう。そして敵討ち、次々と倒れていく騎士たち…もう少しそれぞれの騎士達の人となりが描かれていると感情移入もしやすかったのではないかとは思う。もっとも日本人的にはその辺は続く結末への期待感で脳内補完がかかるとは思うけれど。ここでの見どころは伊原剛志との対決だろう。クライヴ・オーウェンという人は実力ある俳優なれども、どちらかと言えば地味なのは否めない。がしかし、今回はその地味な部分が良い方向に作用していた。

例えばトム・クルーズがライデンだったら完全にヒーローになってしまう。ブラピでもラッセル・クロウでもマット・デイモンでも。しかしクライヴだからこそ実直な騎士としての人柄が表現できたのではないかと思う。伊原剛志も名優なれど、いわゆる主演タイプではない。自らの主君ギザ・モットがクズ野郎なのは分かっていても、自らの騎士道に生きる者としてはライデンとの対決は避けられない訳で、そこに単なる正義と悪の対決という欧米風の単純な二元論に流されない想いが込められていたと感じる。つまり今回の紀里谷監督はハリウッドという舞台で日本的なものと欧米的なものの垣根のなさを示して見せたように思う。

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■キャラに合った見事なキャスティング
とにかく楽しい。単純に楽しく笑って、胸が痛くなる青春ラブコメディだった。ドラマ「天皇の料理番」の時からこの撮影までに30kgも体重を増量して臨んだという、鈴木亮平のデ・ニーロアプローチで話題の作品だったが、何でも原作では「2m・120kg・15歳」という設定なんだそうだ。流石にそれは無理はあるにせよ、共演していた坂口健太郎が華奢なイケメンだということと、ヒロイン役の永野芽郁がモデルでこれまた華奢ということもあって、十分にその狙いは表現できていた。凄いモミアゲに極太眉毛、太い声、それにもかかわらず純粋で優しい男・それが主人公・剛田猛男である。鈴木亮平の素の顔自体が、そもそも優しい顔立ちなだけにピッタリだ。そんな純粋な男に惹かれるヒロイン・大和凛子もまた猛男に劣らず純粋な少女。演じる永野芽郁がまた小動物を思わせるような愛らしさを見せてくれるだけに、観ていて素直に応援したくなるカップルなのが嬉しい。これはもうキャスティングがお見事としか言いようがない。

■恋の展開にコメディ満載
実はお話自体はそれほど珍しくはない。幼なじみで高校に入っても同じクラスになった猛男と砂川誠（坂口健太郎）。ある日チンピラに絡まれている凛子を猛男が助けるのだが、ここで2人は一目惚れする。ところが、とんだ勘違いと思い込みで猛男は“凛子は誠のことが好き”だと思い込んでしまう。凛子は凛子で“猛男は自分のことを好きではない”と思い込むというスレ違いが続くことになる。さあ、一体この2人の恋はどんなふうに成就するのでしょう！というのがこの作品だ。スタンダードな少女漫画的展開では、彼女のことを好きになる別の男が出てきたり、もっとキュンキュンとするような想いのやり取りがあったりするものだがこの作品は、そこを上手くコメディでコーティングして楽しませてくれる。柔道部の助っ人となった猛男が、凛子のことを「好きだああああああ！」と叫びながら相手をぶん投げるシーンなどは、わざわざ同じネタを3度も被せる念のいりようだ。通常ならやり過ぎドン引きしてしまうような笑いのシーンなのに、あまりにバカバカしくて笑ってしまう。

■漫画的面白さと現実的な恋物語の融合
結局のところ漫画はあくまで漫画。現実ではないフィクションの世界であり、だからこそ成立する描写がある。そしてその象徴が剛田猛男という主人公そのものだ。現実的にはこんな奴はいるわけがない。一方の凛子の存在は、好きな男の子に片思いする女の子のアイコンそのものだ。若干ディフォルメは入っているし、そもそも最近の女子高生はこんな子おらんやろ！という部分はあるにせよ、誰が観てもその気持には共感できる。この作品の面白さ、楽しさはそこにある、つまり漫画的面白さと現実的な恋物語の融合がとても上手いのだ。ただ一点、少し難を言わせてもらうならそれは誠の行動だ。誠は凛子が猛男のことを好きなのをとっくに気付いている。というか途中で凛子はハッキリと猛男が好きだということで誠に相談までしている。更に誠は猛男が勘違いしていることにも気付いている。なのに何故それを早く言ってやらないのだろう。いや、最終的には言ってやるし、それが物語のクライマックスになっている。

猛男と誠は親友を超えた親友といっていい。それは幼い頃からの積み重ねで見ているものにはよく伝わってくる。だからこそ、何で言わないのだろう？何か理由があるのか？例えば誠も凛子が好きだった？とか或いは女性に興味を示さない誠は実はLGBTで猛男のことが好きなのか？なんてことまで考えてしまった。エンドロールで猛男と凛子のデートの様子が出てくるが、恋愛成就した2人の姿はとても微笑ましく楽しく見守れる。そこまで観ると細かいツッコミはまあいいかという気になってしまうのも事実だ。そうそう、予告編で出てきた爆笑シーンがまさかその後に出てくるとは思いもしなかったよ（笑）

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■シャマラン版『パラノーマル・アクティビティ』
製作費500万ドルはシャマラン監督自らが出資したらしい。スポンサーなどから本意でない口出しをされたくないからだそうだが、まるで故・若松孝二監督のようだ。要するに自分で金だすんだから好きに撮らせろって話である。しかもそこに『パラノーマル・アクティビティ』のジェイソン・ブラムが関わっているとあって、超低予算でガッツリ儲けるにはある意味うってつけのコンビではないだろうか。実際500万ドルは公開1日で取り戻したそうだ。主人公の姉弟、ベッカ（オリビア・デヨング）とタイラー（エド・オクセンボールド）が母親に贈る映画を作るために自分たちで撮影したその映像で綴られるという手法はそのままパラノーマル同様で、故に映像効果や見え方もパラノーマルそっくりだった。

■3つの約束？なにそれ？
姉弟の母は実家を家出し、祖父母とは縁を切っていた。しかし風の便りで孫が出来たことを知った祖父母は孫達に実家に遊びに来るように言う。子どもたちは母がその間に恋人と旅行に行けるよう気を使い、自ら祖父母の家に遊びに行くことを決めたのだった。で、まあ祖父母の家に行くんだが、そこで3つの奇妙な約束をさせられる…っとフライヤーにもポスターにも書いてある。でもそんな約束のシーンはない。唯一9時半以降は部屋を出ないようにしようというシーンは出てくるのだが、それも別に奇妙な約束でもなんでもなく、祖母が認知症で夜家の中をふらつくからで、劇中でも極普通に流れていくエピソードだ。それよりも祖父に「地下室には絶対に入らないように、カビが酷いから！」と言われている方がよっぽど怪しいし押し付けた約束だと思う。

■何かが映り込むわけでもない退屈な映像
まあいずれにしても延々と姉弟が撮り続ける映像は観ていて退屈だ。何しろそこに不気味なものが写り込んでくるわけでもないし、不思議な現象が写り込んでくるわけでもない。パラノーマルなら、まだ恐怖を煽る映像が沢山登場するのだが、今回は祖母が認知症（ということになっている）で家の中を素っ裸で走り回ったり、四つん這いで走り回ったりする程度が関の山なのだ。なぜこんなことになってしまったのか。答えは簡単で、怪しいのが祖父母自身だから。悪魔だの霊だの、それが人間に取り憑いているだのと言った現象ではなく、一週間を祖父母の家で過ごすうちに、2人の奇行が目につくようになっていったというだけなのである。しかも、祖父母が何を狙っているのかが全くわからない。心霊的な存在でないのは明らかなので、ならば姉弟の生命を狙っているのかといえばそれもはっきりしない。

通常ホラーは、害をなす存在が主人公たちに何がしかのアクションを起こすものである。自分たちの目的に従って。そしてそれがクライマックスへの伏線にもなっている。しかしそういう描写が雑なので、ラストで明かされる真実は「そうだったの！？」とは思うが、ただそれだけだ。なるほど、だからあそこでこうだったんだ、ああだったんだと思うことが無いのだ。地下室の存在もあからさまに怪しく語られていた割には、ラストまで全く出てこない。脚本自体はシャマラン監督が書いたから仕方ないのだが、結局この作品は「かったるい脚本」＋「パラノーマルの映像」＝「出来損ないホラー」となってしまっている。

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■長いプロローグが鷲田の気持の重さに繋がる
雪に包まれた釧路の町がやけに寒々しく、それは正に主人公・鷲田（佐藤浩市）の心の中を表しているようだった。鷲田は若いころ旭川地方裁判所の判事だったのだが、ある事件の法廷で学生時代の恋人・冴子（尾野真千子）と再会する。学生時代、鷲田が司法試験に合格したと同時に冴子は姿を消したのだが、それを引きずっていた彼は彼女との関係をよみがえらせてしまうのだ。東京に妻子がありながら。全てを捨てて彼女とやり直そうと決めた鷲田だったが、彼女とともに釧路へと向かう電車に乗る直前、冴子は電車に飛び込んでしまう。―実はここまでがプロローグだが、劇中ではとてもプロローグなどとは言えないほど丁寧に描かれていた。後に続く鷲田の回復しようがない喪失感、そして贖罪しようにも敵わないその想いがここにしっかり表現されている。

■罪にならない罪を背負って生きてきた鷲田
事件以来25年、判事を辞めた鷲田は釧路の町で国選弁護専門の弁護士として贖罪の日々を送っていた。そんなある日、弁護を担当したのが敦子（本田翼）だった。そこからゆっくりと鷲田の人生が新たに動き始める。鷲田は言う「懲役というのは、自らの罪を償うチャンスを与えられたということだ」と。冴子は自殺であって法的に鷲谷責任があるわけではない、しかし、法的に罰せられれば少なくとも自らの贖罪意識が法によって定義される。それがないということは、彼にしたら贖罪する機会自体が与えられないに等しいのだ。実は、彼は別れた妻に養育費として、子供が成人するまでお金を送り続けていた。ただそれとても、自らの過ちで何の罪もない妻子の人生を大きく狂わせたことに対する償いにはならなかったのだろう。要するに25年もの長きに渡ってかれは、罪にならない罪を背負って生きてきたのである。

■想いが詰まった食事シーン
ある日、鷲田の家に敦子が訪ねてくる。彼女に覚せい剤を渡した男を探して欲しいと。鷲田は断るのだが、代わりに自らの手料理でザンギ（北海道の唐揚げ）をごちそうするのだった。暗く沈んだ表情の敦子が、ザンギを口にした瞬間、心のろうそくに火が灯ったかのような明るい表情に変わる。原作の桜木紫乃は『かなしみから立ち直る方法は人それぞれですが「眠ること」と「食べること」を大切に思えるようになるまで、じっとその長い時間に耐えるのは同じ。』と書いているが、美味しいものを美味しいと素直に感じられるようになることが、立ち直りの第一歩なのかもしれない。敦子はザンギのお礼に鷲田にスジコを贈り、イクラを作ってもらう。イクラは鷲田の息子の好物で、これが後のシーンでの伏線になっているのだがこの時はまだ解らない。とにかくこの2人の食事のシーンはこの作品の見所の一つだ。美味しそうに食べる敦子の表情もいいが、鷲田の表情が食事ごとに変化していくのが、彼の心の動きを表現していて面白い。

■再生の一歩はイクラから
結局、鷲田は敦子の依頼を引き受けるはめになり、実際その男を発見する。しかしそれは同時に、彼女が家族も失いひとりぼっちになったということを確認することにもなった。だが彼女は力強く立ち直る。まるで鷲田の作る料理に励まされるかのように。釧路駅まで送った鷲田の姿を振り返ること無く彼女は旅立っていった。そして、その姿を観た鷲田もまた再生のための一歩を踏み出す決意をするのである。そしてそのキッカケとなるのが件のイクラだった。実は鷲田は息子から結婚式に出席するようにお願いされていた。しかし自分にはその資格はないと断っていたのだ。敦子を送り自宅で朝食を食べようとする鷲田は、ふと思い出したようにあのイクラを持ち出し、涙ながらにイクラご飯をかきこむ。息子の大好きだったイクラを。激しいシーンではない。しかし、このシーンは名優・佐藤浩市の真骨頂だ。見ているこちらも涙が溢れてきた。

釧路駅から東京へと旅立つ鷲田。そう終点釧路駅に流れ着いた彼は、起点釧路駅から東京に向かって新たな一歩を踏み出すのである。即ち「起終点駅」に他ならない。それにしても、佐藤浩市が素晴らしい演技をするのはある程度想定の範囲だったが、本田翼がこれほどまでに良い演技をするとは思っていなかった。笑顔がとてもステキな女優さんだが、彼女は間違いなく佐藤浩市との二人芝居の中でその能力を引き上げられたと思う。佐藤浩市はインタビューで彼女のことを「良い意味で色がない」と表現していたが、それはつまり、彼女はその作品に対してすぐに染まれるということなのだと思う。そういう意味で今後も楽しみだ。

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■最初はホラーのように…
そもそも夫・優介（浅野忠信）が妻・瑞希（深津絵里）の前に現れるシーンが怖い。この作品の映像表現全般に言えることなんだが、余韻とかファジーさを残さず結構バッサリと現れたり消えたりする。だからある瞬間、暗い部屋にいきなり男が立ってるという、ちょっとホラーな始まりだった。ところが、優介はアッケラカーンと「俺死んでるんだ」と、自分が幽霊だとカミングアウトしてしまう。とはいっても足もあるし、瑞希の作った白玉は食べるし、瑞希と触れ合うことも出来るんだから、なんだか幽霊の概念自体覆している。覆しているけどやっぱり幽霊というこの、生ハムメロンのような、オレンジソースで食べる鹿肉のような正反対のものを組み合わせた味わいが面白い。

■愛する人の死を受け入れる旅
最初に優介と瑞希は、とある街の新聞配達店を営業する島影（小松政夫）の元を訪ねるのだが、実は島影も優介と同じく幽霊だった。しかし島影自身は自分が死んでいることに気づいていない。二人は数日を共に過ごし、彼の話し相手になりながら、彼が成仏する姿を見届ける。次に訪れたのは中華料理店。そこの夫妻の妻フジエは子供の頃10歳の妹をなくしたのだが、そのことをずっと心に病んでいた。現れた妹の幽霊に瑞希は優しくピアノを教え、彼女を成仏させる。自分の死を受け入れる、そして愛する人の死を受け入れる、それは口で言うほどやさしいことではないが、瑞希は島影やフジエを通じて、そうと意識せず優介の死を受け入れる準備をしていたのではないだろうか。

■お互いの愛を深め合う旅
そんな旅の最中に、優介が浮気をしていたことが判明する。彼は歯科医なのだが、相手は同じ病院の事務員・朋子（蒼井優）だった。優介はタダの遊びだというが、もちろん瑞希は納得出来ない。そして瑞希は旅から引き返し朋子に会いに行くのである。死んでから知る夫の真実。そして朋子だけが知る優介がそこにはいて、同時に瑞希だけが知る優介もそこにいる。結局夫婦といってもお互いに全てを解っているなどということはありえないのだ。行方不明の間の3年間もそう。やがて瑞希は優介に彼がまだ知らない自分の話をしたりするようになる。要するにこの度はお互いの愛をより深め合う旅に他ならない…。しかし、いずれは別れが訪れるのは解っている。当然それは我々見ている側にも。だからこそ、貴重な時間であるとともに、胸が苦しくなる。

■生きる覚悟を決めた旅
最後に2人が訪れるのは山間の村だ。優介はここで先生と呼ばれていた。星谷（柄本明）の家で働きながら滞在する2人。星谷には義娘・薫（奥貫薫）がいるのだが、実はその夫・つまり星谷の息子タカシが幽霊だった。星谷の話しによれば、タカシがいなくなってから暫くの間、薫は行方不明だったらしい。要するに彼らは今の優介と瑞希と同じだったのだ。最後の最後まで未練を残しながらタカシは消えていく。ここに至って瑞希は優介との別れは避けられないものだと悟るのである。村を出て海岸にやってきた2人。「行かないで」と訴える瑞希をやさしい瞳で見つめる優介…。そして彼は出てきた時と同様に不意に消える。それはきっと瑞希が優介の死を受け入れた、そしてこれから前に進もうと決めた瞬間の出来事なのだろう。あまりのあっけなさは観るものにすら喪失感を与えるかもしれない。

冷静に考えると瑞希は幸せなんだろうと思う。世の中には愛する人ときちんとお別れできないままの人は多い。その人をどれだけ深く愛していたのか、その人にどれだけ深く愛されていたのかを再確認出来ることなどないに等しい。優介と瑞希のラブストーリーは哀しいけれど嬉しい、そう、最初に書いた正反対の味の組み合わせが私達の気持を揺さぶるのだと思う。

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■BASED ON THE INCREDIBLE STORY
最近とみに多い「この物語は実話です」の作品。1996年に実際にエベレストで起きた遭難事故を描いており、それはエベレスト登山史上最悪の遭難事故とも言われている。（この物語以外にも別の場所で3名が死亡し、合計8名が遭難死した）物語冒頭では、エベレスト登頂に関してこの事故に到るまでのざっくりとした流れがナレーションで語られていた。曰く、そもそもエベレストは1953年に初登頂が以前も以後も、プロの登山家が国家プロジェクトとして挑戦をしていたものだったのだが、1990年代半ばから徐々にプロではない一般登山家が、シェルパやガイドの手助けにより登頂を目指す商業登山が盛んになっていったのだという。具体的に言えば、本作ははニュージーランドのアドベンチャー・コンサルタンツ社（AC社）が6万5千ドルで公募し、AC社の探検家ロブ・ホール（ジェイソン・クラーク）が引率する登山において、ロブを含む5人もの登山家が亡くなったという実話である。

■圧倒的な映像の迫力
この映画の最大の見所はその映像だ。特にIMAX3Dによるとてつもない臨場感は、正に観客をエベレストへと連れて行ってくれるだろう。晴れた日の山々の稜線、嵐が山の下から吹き付ける時の浮遊感、ホワイトアウトして何も見えない斜面、それらがハッキリと眼前に広がり、劇場内で思わず寒さを感じてしまうほどだ。日本が誇る撮影監督・木村大作の手による『劔岳 点の記』での山々の映像は、その美しさや迫力において、洋の東西を問わず過去最高の映像の一つであると私は考えているが、本作は3Dならではの立体感、即ち高さの概念が加わり、より圧倒的な映像表現となっていた。それと同時に、俳優陣の必死の演技も見逃せない。エベレスト登頂において最も危険であるデス・ゾーン、標高8000m以上ではそもそも人間は生存できないほど酸素濃度が低く、平均気温はマイナス35度という世界だ。酸素ボンベがなくなり息も絶え絶えになり、極寒に晒され体力はどんどん奪われる。文字通り死と隣り合わせであることを彼らは表現していた。

■重なりすぎた偶然と必然のマイナス要素
それにしても、陳腐な言い草ではあるが、自然の猛威の前には人間などあまりにも儚い存在だ。それでなくてもほんの少しの油断、ほんの少しの判断ミスがいとも簡単に生命を奪い取る世界なのだ。にも関わらず、この登山にはあまりに杜撰なことが多すぎた。商業登山隊が多すぎる上に、アタックの日が重なりルートが大混雑していたり、本来の自分の役割を果たさないガイドがいたり、体調不良にも関わらず下山しようとしなかったり、嵐が近づいているにも関わらず無理に登頂を強行したり…。ボブの姿は確実にプロフェッショナルの登山家ではあったが、結局その彼をもってしても、重なりすぎた偶然と必然のマイナス要素の前では無力だったのである。特に我々日本人としては、5人の遭難者の中に日本人・難波康子さんが含まれていたことにも胸が痛くなるだろう。彼女は登頂には成功し、七大陸最高峰登頂を当時は世界最高齢の47歳で成功したほどの人だったのだ。

ボブは遭難したまま一夜を過ごす。妻は衛星電話を通じて彼を励まし、同僚もなんとかそこから動けと必死に訴えた。しかし、既に彼の肉体の限界は超えていて動けない。救助に向かったシェルパたちも嵐で引き返すに至っては、もはや彼が死んでいくのを指を加えて見ているしか無い。そしてそれは無線機を通じて他の登山隊の人々も聞いている。あまりの無力感、絶望感…。デス・ゾーンで亡くなった方の遺体の回収は不可能なのだそうだ。極寒の地では腐敗すらしないため、肉体はあっという間にミイラ化し、それ故に山頂付近にはそれこそ100年近く前の遺体も放置されているという。ボブの遺体も発見はされたが、回収不能で今もデス・ゾーンに眠っている。

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